3.巴洛克時期

“巴洛克”，這一標簽通常指17世紀的藝術(shù)，也許來自葡萄牙語“barroco”，“不規(guī)則或畸形的珍珠”。一些評論家利用由畸形產(chǎn)生的聯(lián)想來批評：17世紀的藝術(shù)與文藝復興時期的純潔性相比是不純潔的。特別在新教徒中間，巴洛克的聲名被貶損，因為它與反宗教改革密切相關(guān)，它的許多最重要的藝術(shù)家都是羅馬的宣傳者。許多觀察者也厭惡巴洛克式作品的華麗。

在特蘭托公會議（Council of Trent）后的世紀中，巴洛克藝術(shù)同耶穌會士、西班牙菲利普二世的后繼者，最重要的是同羅馬有著密切的關(guān)系。天主教改革者利用這門藝術(shù)來傳播信仰，對它付出極大的熱情。但并非所有的巴洛克名家都是天主教徒，例如，倫勃朗（Rembrandt）是一位孟諾派教徒，克里斯托夫·雷恩（Christopher Wren）爵士是一位英國國教徒，它的所有支持者也并非都是天主教的高級教士和顯貴。信奉新教的英格蘭查理一世的畫像給凡·戴克帶來了名望和財富。在荷蘭共和國，加爾文教教會不贊成任何裝飾，繪畫者則從商業(yè)共同體贏得支持，有時他們自己就成為事業(yè)興旺的商人。

一些藝術(shù)家空前的高經(jīng)濟收入是巴洛克時期的顯著特點之一。與文藝復興時期達·芬奇和米開朗基羅一類杰出者的簡樸生活相比，魯賓斯、凡·戴克和雷恩生活得像個貴族。第二個特點是巴洛克風格對于純粹規(guī)模的強調(diào)，例如魯賓斯的巨幅油畫，廣大無邊的凡爾賽宮，貝尼尼設計的羅馬圣?彼得大教堂主祭壇上面的裝飾頂篷。第三個特點是戲劇風格，繪畫者強化鮮亮的幻覺，將人物置于畫布的直接背景之中來吸引觀看者進入這個布景。最后一個特點是對許多不同的人性的現(xiàn)實主義刻畫：小丑、乞丐、吉普賽人、打牌作弊者、跛子和侏儒，以及祈求、發(fā)笑和吃東西時的普通人。例如，在法蘭西，喬治·德·拉圖爾（Georges de La Tour，1593—1652）選取了日常生活中的主題和人們，并把它們置于能夠進行強烈明暗對比的夜幕之下，如脫衣服時捉跳蚤的婦女、彈四弦琴的人和17世紀高潮時所繪的瑪利亞·抹大拉虔誠地禮拜，最后這幅畫描繪了抹大拉沉?時凝視著一個蠟燭的情景。

（1）繪畫最拘謹?shù)陌吐蹇耸疆嫾乙苍S是蒂埃哥·委拉斯開茲（Diego Velásquez，1599—1660），他在西班牙菲利普四世的宮廷中度過了34年。委拉斯開茲需要運用所有的技能來減弱哈布斯堡家族靠后的下巴和大嘴巴，還要使他所繪的菲利普四世和王室家族的畫像能夠立即為人們所辨認出來?！秾m娥》（The Maids of Honor）是他的技藝超群的最偉大杰作。一個小公主正在被畫像，寵物狗、侏儒和侍者圍在左右。此時，場景中的國王和王后正在觀看，但在房間后邊的鏡子中只能看到他們的身影。當委拉斯開茲轉(zhuǎn)過來問候他們和注視著觀看者的時候，后者才意識到他正站在他們必須站的地方。由于它對鏡子的靈活使用，《宮娥》是巴洛克時期嘗試使觀看者成為一個積極參與者的杰出范例。

不像高貴的委拉斯開茲，弗蘭芒人彼得·保羅·魯賓斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）是與文藝復興時期博學多才之人極為相似的巴洛克時期的人物。作為外交官、語言學家、古代文物和考古學的研究者，他從他的繪畫中積聚了一筆財富，聚集了令人難忘的榮耀。例如，被英格蘭查理一世授予爵位和被西班牙國王提升為貴族。魯賓斯使他的畫室成為藝術(shù)工廠，蒂埃哥·委拉斯開茲為西班牙國王菲利普四?繪制了許多畫像，但《宮娥》也許是他最著名的繪畫。畫里面是年僅4歲的馬格麗特公主，穿戴著適時和適合身份的服裝。她的身邊有兩個年輕的貴婦、宮廷小丑、一個女侏儒等人。孩子正被送上一杯冷冰冰的、有著香味的飲用水。（Erich Lessing/Art Resource, NY）

里面有200個學徒。據(jù)估計，他自己繪制了2000幅畫，畫旨從簡單的畫像到野心勃勃的政治主題。受法蘭西亨利四世的遺孀瑪麗·德·梅第奇的委托，他完成了一系列頌揚亨利和瑪麗本人的油畫。作為擁有神圣王權(quán)的君主，亨利和瑪麗更多地被描繪成神話人物，而不只是凡人。