安東尼·凡·戴克（Anthony Van Dyck，1599—1641）是魯賓斯的學(xué)生和弗蘭芒同鄉(xiāng)，他的查理一世畫像抓住了斯圖亞特君主不經(jīng)意的高雅與?信的權(quán)威。盡管宮廷式的風(fēng)格不為弗蘭芒人的北方鄰居尼德蘭人所高度贊賞。但是，荷蘭的城市守衛(wèi)軍官、行會(huì)理事會(huì)和荷蘭其他重要的商業(yè)組織都希望給后人留下畫像。荷蘭的中產(chǎn)階級(jí)家庭喜愛小巧的、令人愉快的繪畫，更喜歡其中表現(xiàn)這些辛苦勞作的人們所希望擁有的悠然自得的活動(dòng)的繪畫。結(jié)果產(chǎn)生了藝術(shù)品產(chǎn)量的真正爆炸性增長，這與這個(gè)世紀(jì)前三分之二的時(shí)間內(nèi)荷蘭的繁榮全盛期是相符合的。隨著17世紀(jì)70年代法國的闖入，荷蘭的經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)霸權(quán)開始衰落。

17世紀(jì)的荷蘭畫家為人們所羨慕，是因?yàn)樗麄儗?duì)景物光線與顏色的精細(xì)刻畫和他們對(duì)荷蘭房屋?部的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)，房屋內(nèi)有著非常光亮與干凈的地板和強(qiáng)烈的明暗對(duì)比。尼德蘭為人熟知的巴洛克風(fēng)格的畫家是弗朗斯·哈爾斯（Frans Hals，約1580—1666年）和倫勃朗·凡·里因（Rembrandt Van Rijin，1606—1669）。哈爾斯用輪廓鮮明的畫法來描繪城市守衛(wèi)隊(duì)興高采烈的偶然瞬間、微笑的音樂家和酒館的醉漢。然而，在80多歲的時(shí)候，他貧困潦倒，與別人同住在一所救濟(jì)院中，在這里他繪制了最為著名的巴洛克風(fēng)格的群像——《哈勒姆救濟(jì)院的女董事》（The Women Regents of the Haarlem Hospital），陰沉、可畏和衰老的女管事都帶著加爾文教徒的嚴(yán)。倫勃朗也是在早些時(shí)候獲得聲譽(yù)而后滑向孤僻和貧窮；他在一系列動(dòng)人的自畫像中記錄了自己的苦惱。他也完成了著名的群像《夜巡》（The Night Watch）和《布商行會(huì)的理事》（The Syndics of the Draper’s Guild）。倫勃朗繪制了一個(gè)稀有的科學(xué)主題，《蒂爾普教授的解剖課》（The Anatomy Lesson of Dr.Tulp）。在畫中，一名醫(yī)生正在通過一名被處決的罪犯——解剖學(xué)家可以利用的唯一一類尸體——的手臂來講解血管和肌腱的結(jié)構(gòu)。到了20世紀(jì)的時(shí)候，倫勃朗成為空前的最有聲望的藝術(shù)家。

（2）建筑和生活藝術(shù)羅馬的巴洛克式建筑和城市規(guī)劃最為富麗堂皇，在那里烏爾班八世（1623—1644）和其他的教皇是建造教堂、宮殿、花園、噴泉、大街和廣場(chǎng)的發(fā)起者，他們決心使他們的首都再次成為歐洲最為盛大壯觀的城市。除去米開朗基羅的圓頂，圣·彼得大教堂是一件巴洛克時(shí)期而不是文藝復(fù)興時(shí)期的遺產(chǎn)。

在這個(gè)世紀(jì)的最后三分之一的時(shí)間里，路易十四統(tǒng)治的法蘭西引領(lǐng)了營建學(xué)、風(fēng)景園林、城鎮(zhèn)規(guī)劃和家具設(shè)計(jì)的走向，特別是在凡爾賽宮和巴黎。維也納、慕尼黑、馬德里、華沙和布拉格也成為主要的巴洛克風(fēng)格的城市，盡管它們的風(fēng)格有模仿意大利或法蘭西城市的趨向。偉大的營建工藝有時(shí)延續(xù)兩代或者更長，1630年之后的時(shí)期（被認(rèn)為是巴洛克時(shí)期的高潮）以不斷營造建筑物為標(biāo)志，甚至在較小的城市也是如此，如維爾茨堡或德累斯頓。

在英格蘭，巴洛克式的建筑風(fēng)格被古典主義沖淡很多。在查理二世統(tǒng)治時(shí)期，首席建筑師是克里斯托夫·雷恩（1632—1723），他是一個(gè)有才能的工程師和天文學(xué)教授，在1666年倫敦城的許多地方被一場(chǎng)大火焚毀之后，他被委派很多的任務(wù)。特別是對(duì)于圣·保羅大教堂，雷恩僅僅在火災(zāi)前一個(gè)星期剛剛為其草擬了一個(gè)新的設(shè)計(jì)計(jì)劃，憑借著他的才能，圣·保羅大教堂將各種風(fēng)格融合成為一個(gè)和諧的整體。大火毀壞了88座教堂，雷恩監(jiān)督重建了53座，在這個(gè)城市上深深地刻下了自己的烙印。

盡管在1600年到1700年之間，由于疾病和饑荒的肆虐，歐洲一些地區(qū)的人口減少了，但在17世紀(jì)，描繪富足生活的藝術(shù)還是得到了真正的發(fā)展。歐洲的海外擴(kuò)張使得歐洲國家可以獲得新的咖啡飲料、茶飲料和可可飲料，還有新的棉織物以及奢侈品，如中國的瓷器和漆器。異國的熱帶木材被用來鑲嵌和裝飾家具。整體來說，家具正在變得更加專門化：吃飯用的椅子替代了長凳；椅子要么有兩個(gè)把手，要么都沒有——適應(yīng)有裙撐的裙子；餐巾開始使用；個(gè)人用的盤子和水杯代替了共用的碗和酒杯。中等收入的家庭能夠支付起這些變革，還包括茶壺、罐壺和成套的素色餐具，因此參與了一場(chǎng)家庭布置方面的革命。

（3）音樂巴洛克風(fēng)格的作曲家，特別是在意大利，沿著文藝復(fù)興時(shí)期的前輩所鋪設(shè)的道路繼續(xù)向前。在威尼斯，克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567—1643）寫作了第一部重要的歌劇。這部歌劇是典型的音樂與戲劇的巴洛克式混合物，受到觀眾極大的歡迎，以至于威尼斯不久就有了16座歌劇院，這些歌劇院將注意力集中于首席演唱家身上，而不是配唱者和管弦樂隊(duì)的整體音色。明星體系在那不勒斯達(dá)到高峰，那里的音樂學(xué)校（最初是“?留”有天賦的孤兒的機(jī)構(gòu)）專攻發(fā)聲訓(xùn)練。許多那不勒斯歌劇都是被設(shè)計(jì)用來炫耀個(gè)別明星才華的松散的歌曲集。歌劇的演出有某種慣例，男人的角色由女人來演唱，一些女人的角色則由閹人歌手來演唱，后者是指為了防止青春期的影響和聲音變粗在童年時(shí)便被閹割的男高音，這種慣例增強(qiáng)了歌劇不切實(shí)際的虛幻效果。

在英格蘭，威斯敏斯特教堂的風(fēng)琴演奏者亨利·普塞爾（Henry Purcell，約1659—1695年）為一所女校的畢業(yè)典禮儀式創(chuàng)作了一部杰作，優(yōu)美動(dòng)人的《黛多與埃涅厄斯》（Dido and Aeneas）。路易十四欣賞舞蹈和歌劇在提升宮廷輝煌效果上的顯?價(jià)值，從意大利請(qǐng)來了有才華的讓巴蒂斯特·盧利（JeanBaptiste Lully，1632—1687）。在歌劇中，盧利將法國和意大利的歌劇、舞蹈藝術(shù)和文學(xué)傳統(tǒng)結(jié)合在一起，替代了宮廷芭蕾舞給人們帶來的矯飾、華美和影響。盡管人民可能從遠(yuǎn)處羨慕宮廷的威嚴(yán)，但從人民的關(guān)注來看，沒有哪個(gè)藝術(shù)家更具代表性，也沒有哪個(gè)藝術(shù)家離人們更遠(yuǎn)，人民根本不知道其中的角色，普通人即使能夠明白藝術(shù)和營建學(xué)，也知之甚少，他們不讀文學(xué)，不聽巴洛克時(shí)期上層社會(huì)的音樂。