“1960年代的一伙青年導演（如大島渚、今村昌平、筱田正浩、羽仁進及吉田喜重等），彼此之間都在考慮同一問題：如何通過藝術去尋索自己的身份。大家相互之間沒有競賽之心，卻肯定彼此有所刺激及啟發(fā)，希望好的東西會受到人賞識及確認。所以各人最關心的就是如何把自己獨特的思維方式（和其他人不同之處）以影像表達出來。”

勅使河原宏強調那時的時代特征，便是各個人的創(chuàng)造力都在旺盛地燃燒，儼然成為一股不可逆轉的狂潮，席蓋整個電影氣候。

正如勅使河原宏所言，日本國內外的評論家都以“New Wave”（新浪潮）形容這段時期的日本電影，顯然是指一種新的序列已自告形成。而且影像的更新是與其他各種配合的藝術元素同步進行，正如我們以“全能藝術家”來形容勅使河原宏本人，其實自有一重意義在內。

在1960年代的日本導演中，有不少人都對政治的課題甚有感觸，而援引入作品里加以詮釋，但勅使河原宏有另一番見解：“我拍電影最基本的根源始終在于它的藝術性，通過藝術革命來喚起社會的反應及注視?！?/p>

電影的實驗世界

所以他追求的是作品在藝術成就上的完美，希望各部分皆能夠和諧地配合。其實早在1960年代，勅使河原宏已曾邀請現(xiàn)代舞大師康寧漢（Merce Cunningham）及音樂巨匠凱奇 （John Cage）到日本從事跨媒體的表演，由此可見他對不同藝術形式的興趣及重視程度。在他的作品中，對音樂的處理亦同樣見到一絲不茍的態(tài)度，他和武滿徹已成為一對優(yōu)秀的合作伙伴。

電影《沙丘之女》和《他人之顏》的配樂分別獲得1964年、1966年每日映畫的匯演音樂獎?！端酥仭芬缘聡A爾茲為主題曲，且由巖淵達治特意編上德語歌詞，配合電影里的氣氛?！渡窖ā犯梢涣?、高橋悠治及武滿徹三人控制著兩臺鋼琴及一臺大鍵琴，邊看影像，邊即興地譜寫出來，他們甚至把螺栓、橡皮膠等物體放進鋼琴內，以制造特別效果。

勅使河原宏憶起《何塞·托雷斯》（Jose Torres）的配樂：“我在短時間之內，僅能專注于記錄何塞的表面活動。但武滿徹卻能夠以精彩以及富有立體感的音樂潤飾我的作品，即使到現(xiàn)在，我對電影的有趣之處仍能感同身受?！?/p>

《山穴》和《沙丘之女》雖然看上來富有超現(xiàn)實意味，但他們其實有自綿延一起的背景承接。雖說勅使河原宏的作品以藝術至上，但和社會仍是息息相關的。

“《山穴》的背景是日本成為經(jīng)濟大國前，由煤炭過渡到石油能源時代的反映寫照（作者按：秋山邦晴在《勅使河原宏導演的作品》一文中，提到《山穴》的背景乃以當時三井、三池炭礦的爭議為背景來鋪陳故事）。在這個轉型期中社會籠罩著不安的情緒，每個人都要通過各自身份的轉易變化來重新確認及肯定自己的位置?！?/p>

勅使河原宏接著以《沙丘之女》做較具體的說明：“《沙丘之女》基本上是《山穴》的延續(xù)，岡田英次飾演的醫(yī)生不安于自己的身份，不斷地尋覓昆蟲，為它們標上自己的名字，其實已是另一重身份象征性的確認，當中已帶出存在感的憂慮。而在沙丘下發(fā)現(xiàn)水，成為啟發(fā)他的靈感泉源，通過水源，令他看到這個困局（處于沙丘內）的創(chuàng)造性一面，而且可以憑水來與村民重新建立關系，意義重大。”