各種畫法，無(wú)不于此時(shí)立其基礎(chǔ)焉。及五代雖未有特別之新創(chuàng)，尚能將以前之所有，謀得相當(dāng)之進(jìn)展。是亦難能可稱者。及宋，國(guó)勢(shì)雖弱，然中國(guó)文藝一切均呈復(fù)興之勢(shì)，藝術(shù)之精神亦多脫離實(shí)利方面，而進(jìn)入于超世無(wú)我之境界。其繪畫不僅注意于形似、色彩，且趨重于氣韻理趣，不專為實(shí)用之裝飾，且耽入于自然之玩賞。故宋代繪畫實(shí)為最完美之時(shí)期。元代帝王不知繪畫，非不獎(jiǎng)勵(lì)，且事摧毀，然仍能發(fā)榮滋長(zhǎng)，有相當(dāng)之進(jìn)步，惟以上承宋朝藝苑極盛時(shí)代，大家輩出，其勢(shì)足以震懾后世之畫家，不得不懾伏崇拜，以丐其余緒，而不敢自出心裁，溢出于古人范圍之外。故元代畫家，大半皆系崇拜宋人，規(guī)行矩步，兢兢以古法為圭臬，時(shí)時(shí)以復(fù)古為信念，其結(jié)果不過(guò)延宋畫之余喘，毫無(wú)發(fā)明。其畫風(fēng)雖盛極一時(shí)，究無(wú)裨于畫壇之進(jìn)境。即如趙孟頫、錢選等，雖為一代名家，亦不過(guò)為復(fù)古之健將耳。其余特然獨(dú)起，前無(wú)古人者，未之聞也。明代繪畫為宋元之繼承者。初年畫事頗盛，以后因在上者多嚴(yán)刑峻罰，畫者往往得奇禍。于是思想受束縛，無(wú)自由發(fā)展之余地。惟有墨守舊規(guī)，以求無(wú)過(guò)。故明代二百余年，畫院之盛雖不減唐宋，但畫法之貢獻(xiàn)則殊微末也。蓋重臨摹而少創(chuàng)造，重秀潤(rùn)而乏雄偉，末流之弊，遂致空疏、薄弱，無(wú)以自拔。清初畫風(fēng)，直接明季，毫無(wú)變動(dòng)。其足以代表清朝之畫派，而風(fēng)行上下者，厥為柔媚枯淡之吳派，以黃公望為遠(yuǎn)祖，以董其昌為近宗，以王時(shí)敏、王鑒為諸父，而王原祁、王翠、吳歷、惲格，以及婁東、虞山兩派，無(wú)量數(shù)畫家，俱不出此范圍。

家家一峰，人人大癡，陳陳相因，毫無(wú)變化。而畫壇之衰運(yùn)，乃一蹶而不可挽矣！清初臨摹之風(fēng)極嚴(yán)，不特寫生創(chuàng)作者絕跡于畫壇，甚至臨摹黃公望以外者，咸斥為狐禪旁門。乾嘉之后，少變風(fēng)氣。帝王倡之于上，士夫從之于下，故繪畫甚盛，畫家輩出。

惟仍無(wú)特出之大家，足以超流俗而挽頹風(fēng)者。率不過(guò)舞筆弄墨，一丘一壑以附庸風(fēng)雅而已。以后國(guó)家多事、群視繪畫為不急之務(wù)，繪畫風(fēng)氣因以大衰。畫家亦漸由士大夫之養(yǎng)性怡情、漸變?yōu)橐詽?rùn)筆為生之特殊階級(jí)。筆耕墨耨，只求作品之易售，其他均非所及。而畫風(fēng)益衰，遂致不可收拾。悲夫！

至畫法之進(jìn)步層序，亦不似書法之必須陳陳相因，而后始演成今日之現(xiàn)狀。蓋繪畫以人生環(huán)境之實(shí)像，及想象可及之形情為題目。凡成景像，皆可照繪也。略言之，有山水、人物、花卉、翎毛、松石、竹蘭、牡丹、草蟲、花鳥、蛺蝶、蘆雁、菊花、蔬果、佛像、羅漢、屋木、鳥獸、湖石、虎馬、魚龍、水仙最為普通。其命名均照畫意，見之即能領(lǐng)會(huì)，故不必再為贅釋。其分類有著色與水墨白描之分。著色者施色也，水墨者純用墨也，白描者以鉤勒不傅彩之謂也，但多施之于繪畫人物之類。白描亦分二派：出于李龍眠者謂之鐵線描，出于吳道子者謂之蘭葉描。再有“鉤染”、“鉤勒”與“沒(méi)骨”之分；“鉤染”者，先將所畫花葉枝干，用墨細(xì)鉤，然后渲染，故濃淡均勻，精密工整，如凌恒、馬扶義諸人所作者是；  “鉤勒”，用雙鉤法也，用筆墨將所畫之實(shí)物鉤出輪廓，張遜之畫竹創(chuàng)用此法；“沒(méi)骨”者，布彩肖物不用雙鉤，即今之水彩畫也，創(chuàng)始于徐崇嗣。蘇軾詩(shī)序有云：徐熙畫花，落筆縱橫。其子崇嗣變，格以五色染就，不見筆跡，謂之之沒(méi)骨花。蜀趙昌蓋用此法耳。其后畫家多仿之，遂謂沒(méi)骨派。