每年年初，通常會收到不少電影評獎函件的提醒，準備又要作一次全年檢閱的工作，但電影評審工作往往以獎項為基礎(chǔ)，目標就是要定出得失成敗——至少要在不同獎項中找出第一所屬。當然，獎項是對不同崗位的電影工作從業(yè)員的肯定機會，近年由鮑起靜到張家輝，都充分說明實干式的努力付出，終會得到回報的全民贊賞。對于整個工業(yè)而言，有時候現(xiàn)象的探討反而來得更有意思。2009年的電影工業(yè)于我而言，其實也有幾點值得思考。

未見前瞻式領(lǐng)航例子

首先，過去十年八載，香港電影一直處于被上世紀80年代黃金制作方程式所捆綁的困局，其實仍然繼續(xù)延續(xù)。由《家有喜事2009》、《大內(nèi)密探零零狗》到《撲克王》等主流喜劇的經(jīng)營模式，由衷而言不過大同小異，只不斷在固有范疇內(nèi)，尋找局部更新的方法而已。此所以《家有喜事2009》有一半以上的情節(jié)已在內(nèi)地發(fā)生，又或是《撲克王》適時地把流行的德州話事啤玩意引入題材，都是類近的努力嘗試。那當然是穩(wěn)中求勝的策略，但大家都心知肚明，而為香港電影尋找更廣闊的領(lǐng)域天空，大抵仍要作出更大步的嘗試才有黎明的契機。

當然，每年數(shù)出的內(nèi)地與港臺聯(lián)合制作大片，由年初吳宇森的《赤壁——決戰(zhàn)天下》到年底陳德森的《十月圍城》，均屬行內(nèi)行外、全民矚目的“實驗作”?！皩嶒灐币馑脊倘环切问缴系奶剿?，而是大家都在不斷詰問：究竟有什么方法可以令香港電影在內(nèi)地及本港均可同時風行？

我承認以上為理想化的命題，而且即使不少著名的香港導(dǎo)演（如陳可辛），在訪問中也不介意直指香港電影的存沒其實已去到無足輕重的地步，整個大市場早已肯定是以北向為務(wù)，再眷戀什么香港電影的主體性，相信只會淪為不切實際的學(xué)究想象，只不過我認為背后除了向內(nèi)地市場示好的策略外，更重要的是探尋大家也委實摸不清成敗得失的手段為何——就今年而言，謝立文的《麥兜當當》在內(nèi)地揚威（甚至用上先在內(nèi)地上映才回流香港的策略）；劉鎮(zhèn)偉的《機器俠》也在內(nèi)地有不俗票房，然而同在香港遇上慘痛的滑鐵盧。反之最保守及創(chuàng)意欠奉的《大內(nèi)密探零零狗》，竟然在兩方均得到冷落的肯定——那么依據(jù)黃金方

程式不是最好的生存策略嗎？背后究竟反映出什么問題？我的回應(yīng)是其實都仍然一起瞎子摸象，可以做的就是事后孔明的解說，說到底前瞻式的領(lǐng)航例子至少到目前為止仍未出現(xiàn)。

本地獨立制作

也正因為此，所以2009年香港的本地獨立制作，可以說也受益其中，從而得到更多的上映機會。云翔的《永久居留》、翁子光的《明媚時光》、張經(jīng)緯的《音樂人生》及何宇恒的《心魔》等，某種程度都是乘勢而上的易幟作品。而張經(jīng)緯更儼然成為香港文化界版的《海角七號》——同樣在港、臺兩地贏盡口碑，當然限于紀錄片的類型掣肘，在票房的收益上不可能與《海角七號》相較，但由衷揭示回歸本土正視社會現(xiàn)實情狀的殷切關(guān)懷傾向。

尤其在社會紛擾，媒體上環(huán)繞由高鐵觸發(fā)的世代論爭無日無之的大氣候中，《音樂人生》所呈現(xiàn)的正好是曲折地交代了第二及第四代人的愛恨糾結(jié)——甚至解讀成弒父神話也絕無夸飾之辭。我被《音樂人生》所深深打動的，正是紀錄片文本內(nèi)的多重閱讀空間能量——本來屬藝術(shù)探求又或是家庭沖突的素材，在透視出香港社會發(fā)展背后的黑幕矛盾。當父輩享受社會流動的優(yōu)良條件而上向流動后，一心企圖把香港作為階級流動的社會，逐步更易為階級遺傳，黃家正凸顯的矛盾在于眼前面對承接階級遺傳的指令，還是改弦易轍“弒父”自立。他所呈現(xiàn)的更大張力，在于他的優(yōu)越出身背景，用另一個角度看——他作為音樂天才的歷史也是被父親“制造”出來的，所以才出現(xiàn)更深刻的世代沖擊。

我不認為《音樂人生》屬什么驚世駭俗的超凡杰作，但它的確切切實實的提醒了我們：我們在經(jīng)濟高度蓬勃的背后，委實用不同的借口去掩飾了太多的陰暗角落，而不去理清潛藏的陰影部分，又怎去覓尋重新上路的方向呢？

由《家有喜事2009》、《撲克王》到《大內(nèi)密探零零狗》等主流喜劇的經(jīng)營模式，依然大同小異，只不斷在固有范疇內(nèi)，尋找局部更新的方法而已。