上世紀(jì)70年代末至80年代初，大批香港年輕新導(dǎo)演拍攝了自己的首部作品。他們有些從國外學(xué)習(xí)電影后回港，有些在香港的電視臺從助理編導(dǎo)一步步做起。結(jié)合了其時的香港社會活力與資金，拍出來的作品，風(fēng)格大膽?yīng)毺?，有別于此前大型片廠式的作品。他們的名字，后來都成了香港電影的標(biāo)志：徐克、許鞍華、嚴(yán)浩、譚家明、關(guān)錦鵬、張婉婷、羅啟銳、區(qū)丁平─同時，香港電影也有了“新浪潮”的說法。新浪潮最偉大的作用，除宣告作者風(fēng)格的降臨，也是一種創(chuàng)作人與拍攝制度的實驗?zāi)ズ?。?chuàng)意充沛的導(dǎo)演如何跟制片公司合作，如何拍出富個人情懷又迎合大眾的電影，成為一個問題─間中亦找到答案。

那是一個香港電影強(qiáng)勢輸出的年代。直接帶出及后香港電影的黃金時代，制作電影的公司眾多，大牌明星成為華人世界的偶像。影片的類型亦朝多元化。

由最市井的賭片到功夫片再到文藝片都有一定的市場。香港電影的節(jié)奏，選用的卡士，創(chuàng)意的多向，有不受任何規(guī)范之氣勢。于不在意間，創(chuàng)造出一個香港電影的時代。

隨著香港回歸，我們不斷在尋找“新香港”的可能性。過程中，“新香港電影”成為一個尋找的方向，以至香港自身的隱喻─在兼顧內(nèi)地與香港甚至華人市場的香港作品中，無論是合拍還是全香港班底制作，或多或少都要面對一個問題：如何延續(xù)“香港性”（你可稱之為港產(chǎn)片原味），同時又能擊中全華人社區(qū)的大市場？─這就好比香港人常問的切身問題，在融入華語世界的過程中，該如何延續(xù)香港的特性？

由是，談?wù)撔孪愀垭娪?，就不能單從新的文本入手─確然，近一兩年，新一批的香港導(dǎo)演，紛紛拍出了風(fēng)格悅目，有新意的香港電影，如彭浩翔、麥曦茵、郭子健、鄭思杰、陳國輝、翁子光、云翔等─而是要兼顧考慮到新市場的冒起，反過來是如何影響香港電影的發(fā)展。由過往香港電影“不在意”間開創(chuàng)了一個市場，到今天，香港電影要相當(dāng)“在意”去發(fā)展下一個中國市場，可看到香港電影制作的一個重要思路轉(zhuǎn)向。

那么，該如何探討這轉(zhuǎn)向？

我們認(rèn)為探討新香港電影轉(zhuǎn)向，起碼涉及以下多個層面：

第一是合拍片究竟意味什么？大片是否是香港片的另一個未來？─從《投名狀》到《十月圍城》再而到兩集《葉問》，香港合拍電影正一步步找到市場與品質(zhì)的平衡。并逐步把中國本土市場發(fā)展成要跟好萊塢媲美的龐大市場。有足夠的市場，才有大投資進(jìn)入，才會出現(xiàn)大片。但過往中國式的大片口碑不保，往往被評為虛有形式，也缺乏商業(yè)可觀性。《投名狀》《十月圍城》似乎以其香港合拍片的商業(yè)特色與導(dǎo)演個人的風(fēng)格，為中國式大片殺出一條新路。陳可辛甚至不認(rèn)為《十月圍城》是香港電影，而稱之為中國電影。這正是香港電影暗度陳倉的證明：不需要標(biāo)榜是香港電影的─香港合拍片以其獨特的商業(yè)平衡、娛樂性、較人性的人物處理，拍出了佳作。到最后，那是否香港電影已非重點。

第二是“舊”的香港及其電影風(fēng)格又如何在電影中延續(xù)？香港電影經(jīng)常強(qiáng)調(diào)的地域性，尋常城市故事生活感，無論是杜琪峰電影中的老冰室舊街道，還是岸西故事中的尖沙咀或軒尼詩道，都灑滿香港的生活氣息。又或者彭浩翔在《志明與春嬌》中的香港語言，《歲月神偷》中的舊情綿綿─如果我們說前述的針對中國大片市場的合拍片是其中一條選擇路線的話，那么這里出現(xiàn)的第二種中小成本的作品，本意是只考慮到香港市場的作品，則是承傳著港產(chǎn)片多元精神的代表。

第三是新一波的香港電影“新”在哪？新導(dǎo)演都在拍些什么？─至于香港電影的未來，除討論市場和傳統(tǒng)外，更要問：新一波的導(dǎo)演將如何拍新的香港電影？我們特別關(guān)注彭浩翔（雖已不算新導(dǎo)演但他的作品每每還載著新時代新風(fēng)格的驚喜，逐步由當(dāng)年的小眾導(dǎo)演變成普羅導(dǎo)演）之外，更從一整代新導(dǎo)演新演員的對談中，看到他們的靈感泉源以及思維模式。當(dāng)中，麥曦茵是近年最被關(guān)注的香港新導(dǎo)演，除拍過《烈日當(dāng)空》《前度》外，亦是《志明與春嬌》編劇，又是《安非他命》的剪接，是近來最炙手可熱的新人，更有人把僅25歲的她譽(yù)為香港電影的未來。她跟彭浩翔、黃修平、郭子健和黃精甫等都是曾志偉當(dāng)年發(fā)掘并給與機(jī)會的新導(dǎo)演，背后也說明曾志偉等富經(jīng)驗并立心發(fā)掘電影界新人的老師，是香港電影重要一環(huán)。其他如郭子健、鄭思杰合作的《打擂臺》，畢國智的《囡囡》，曾國祥與尹志文合導(dǎo)的《戀人絮語》（這批導(dǎo)演新作另一小特色是流行合導(dǎo)），都是新人處理下的新香港電影。是否形成一種風(fēng)格或新浪潮言之尚早，但這卻是一股關(guān)心香港電影的觀者要留意的趨勢。

簡單而言，上述第一個是市場題目。第二個是舊元素的傳承，即何謂“港產(chǎn)片”特色的問題。第三個則是新年代新導(dǎo)演的個人懷抱問題。要了解新香港電影及新市場的可能性，我們就由此展開討論及評判。