交替性階段

20世紀60年代中期正是西方國家在社會生活的很多方面進行變革的時期：人們質(zhì)疑事件發(fā)展的進程和深層的原因，嘗試新的程序并得出完全不同的結(jié)論。逆主流文化觀的興起促使許多攝影師開始回歸攝影傳統(tǒng)，重新發(fā)覺不同尋常的技藝手段，為影像創(chuàng)作指出了新的方向。傳統(tǒng)手法的復蘇被當時知名的攝影師杰里·尤斯曼（Jerry Uelsmann）所采納，并應(yīng)用到了合成影像制作技術(shù)當中，隨后被推廣到氰版攝影法和樹脂重鉻酸鹽明膠轉(zhuǎn)印法中。后視覺化（post-visualization，后期合成）的概念被重新認定為可被接受的操作，這也就意味著攝影師在攝影創(chuàng)作的任何階段都可以對圖像進行人為地操控。羅伯特·海尼根（Robert Heinecken）、雷·梅茲可（Ray Metzker）、貝亞·內(nèi)特爾斯（Bea Nettles）和約翰·伍德（John Wood）等攝影師反對簡單的、固有的透視概念，積極尋求多方位的視點。

彩色攝影的興起

20世紀70年代，多元化的改革潮流挑戰(zhàn)著直接攝影的絕對地位，黑白影像的高質(zhì)量藝術(shù)標準也隨之動搖,這為威廉·克里森博里（William Christenberry）、威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）和史蒂芬·肖（Stephen Shore）等人的彩色攝影鋪平了道路,他們利用彩色影像記錄日常生活場景，昭告著彩色攝影時代的來臨，如今彩色攝影已經(jīng)是司空見慣的事情了。

后現(xiàn)代主義

從20世紀70年代晚期開始，后現(xiàn)代主義創(chuàng)作觀念顛覆了傳統(tǒng)的獨立創(chuàng)作方式并開始質(zhì)疑所有作品的可靠性，一種新的以“挪用”（即借用、再用或?qū)σ延兴夭牡闹匦陆Y(jié)構(gòu)等）為基本特征的攝影流派由此誕生了，其代表人物有理查德·普林斯（Richard Prince）、肖里·萊文斯（Sherrie Levine）等。在此時期，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）出版了系列攝影作品，名為《無題電影劇照》（Untitled Film Stills, 1977-1980），這些照片以20世紀50年代的廣告攝影為基礎(chǔ)，再現(xiàn)了一些循規(guī)蹈矩、矯揉造作的婦女形象。拍攝照片時，她一個人同時扮演著模特、化妝師、布景師和攝影師等角色。舍曼的作品中充分體現(xiàn)了當時的女性和未成年人從社會定位角色到自我認同的轉(zhuǎn)變。非裔美籍攝影師卡里·梅·維姆斯（Carrie Mae Weems）是另一個典型人物，她的攝影作品主要探索非裔美國文化傳統(tǒng)在未來的發(fā)展道路以及存在方式。20世紀90年代，后現(xiàn)代攝影風格開始使以往彼此獨立的各媒介界限變得模糊，倡導媒介間互通互融，此后三維影像、圖片組接、影像投射和聲音等元素被結(jié)合使用，這為攝影藝術(shù)提供了范圍更為廣泛的傳播途徑。