后臺(tái)是媒體的世界，被功能性專業(yè)、財(cái)務(wù)利益計(jì)算以及樂器的合理配置統(tǒng)治。前臺(tái)是觀眾的領(lǐng)地，被團(tuán)體感、對(duì)某種重要的亞文化象征的堅(jiān)持和某種情感迸發(fā)的體驗(yàn)統(tǒng)治著。而舞臺(tái)本身是表演者通過音樂將這兩個(gè)世界捆綁在一起并將之中和的地方。

（Weinstain，1991：199-200）

后臺(tái)區(qū)是一個(gè)高度復(fù)雜的工作區(qū)域，有大量的專業(yè)工人忙碌著。員工的數(shù)量反映了巡演的規(guī)模和藝人的經(jīng)濟(jì)地位，但也包括負(fù)責(zé)樂器和設(shè)備（例如音箱）的技術(shù)人員。舞臺(tái)的人手通常是管理人員數(shù)量的兩倍，包括負(fù)責(zé)音樂和燈板的人、保安，以及巡演經(jīng)理。對(duì)演唱會(huì)后臺(tái)區(qū)域的成功操作包括將這些工作人員協(xié)調(diào)統(tǒng)一在一個(gè)固定的、客觀的時(shí)間表內(nèi)，讓每個(gè)人都能夠在要求的時(shí)間內(nèi)各盡其能。這項(xiàng)工作的范疇，在紀(jì)錄片《滾石在里約熱內(nèi)盧》（Rock in Rio）中得到了最大展示： 這是關(guān)于滾石樂隊(duì)2006 年在里約熱內(nèi)盧舉辦免費(fèi)演唱會(huì)的紀(jì)錄片，約有200萬人參加了這次演唱會(huì)。

搖滾樂隊(duì)的模式，至少在形象方面，是反等級(jí)化的：一個(gè)無政府主義的公社或者一群朋友。而藝人則遵從儀式化的行為模式：

在舞臺(tái)上，樂手互相走近，甚至靠在彼此身上，并且輪流和不同的樂隊(duì)成員互動(dòng)。在臺(tái)下，巡演的時(shí)候，他們也共同生活。無處不在的鏡頭要求樂隊(duì)成員必須保持身體上的親近。

（Weinstain，1991：99）

公眾形象能夠隱藏樂隊(duì)內(nèi)部的個(gè)人恩怨，通常出于維持整個(gè)樂隊(duì)的事業(yè)這一共同利益，這些個(gè)人恩怨經(jīng)常被隱藏或壓低（例如，在20 世紀(jì)50年代誰人樂隊(duì)中湯申德［Townshend］和達(dá)爾特里［Daltrey］之間的矛盾，80 年代滾石樂隊(duì)賈格爾［Jagger］和理查德［Richards］之間的矛盾，以及90 年代綠洲樂隊(duì)中蓋拉格（Gallagher）兄弟之間的矛盾）。有時(shí)候，這樣的沖突太明顯，在巡演的巨大壓力中也會(huì)被加劇，會(huì)有成員離開或被替換掉，有時(shí)候甚至整個(gè)樂隊(duì)都會(huì)解散。