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這本書的內(nèi)容，最先是以香港《明報》的“星期副刊”的專欄形式出現(xiàn)的。在黎佩芬主編的邀約下，我先以“十首我喜歡的……”選曲形式，寫了一年五十篇的專欄，前后介紹了五個門類的五十首作品，選取的是一些樂史上認定的經(jīng)典杰作，而且一般很容易找到、聽到的曲目，有點像古典音樂中的入門或“必聽”曲目，用這些曲子串起鋼琴音樂史變化的軌跡。不過到了第二年的專欄中，選出來的樂曲，開始加入了比較多不是那么有名、那么眾所皆知的，例如“宗教音樂”和“三重奏”都不算是聽音樂的人所熟悉的領域，也是一般認為比較“難懂”的形式，這樣的樂曲最大的價值正在：它們帶著那么多我們不習慣的音樂元素與音樂表現(xiàn)，指向了和我們今天生活很不一樣的環(huán)境，這種音樂更能夠把我們帶離現(xiàn)實，去領受體會異質(zhì)的美與秩序，開拓了我們的感受范圍，我真的很樂于扮演讓這些音樂進入更多人生命視野的橋梁角色。

書中體例上有項明顯的破格，是不以音樂形式為標準，改以作曲家為對象，選了十首李斯特的作品。如此破格寫作，源自二○一一年恰好是李斯特兩百周年誕辰紀念年，我在“臺中古典臺”及臺北“Bravo 91.3”主持的廣播節(jié)目“閱讀音樂”中，用了整整一年的時間，專注介紹李斯特其人其作其時代。一年的節(jié)目，沒有播過重復的曲目，都還沒有把我手上擁有的李斯特作品錄音播完。在此過程中，我更加深切感受到李斯特的驚人天分與音樂貢獻，也就更加遺憾，臺灣大部分的人就算接觸李斯特的音樂，也都只聽那么少數(shù)幾首“熱門”的曲子，無從領略李斯特的全貌，更無從理解他既豐厚又傳奇的人格，因而決定將我對李斯特的認識，部分轉(zhuǎn)為文字，放進了這個書寫計劃里。

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《想樂》試圖提供一點我自己和音樂的聯(lián)結(jié)經(jīng)驗，一種借由知識、思考的介入來和音樂發(fā)生關系的方式。這里記錄的，是我自己在音樂中尋找意義的過程。用心、用身體主觀感受音樂的經(jīng)驗，很難轉(zhuǎn)手傳給別人；相對地，用大腦思考過的材料，或許比較有機會可以提供作別人聽音樂時參考，增加從音樂中找到意義的機會，也就是增加“聽懂”音樂的機會。

我從來不主張有什么“正確”的聽音樂方法，我也無法接受有人主張一定只能用什么方法、一定不能用什么方法聽音樂。唯一的標準，是如何從音樂中得到最大的收獲吧！什么準備都不做，光靠聽力與直覺，顯然不會是好辦法。

了解樂理會有幫助，明白樂曲結(jié)構(gòu)會有幫助，感應樂曲背后作者的生命與思考也會有幫助。我能做的，就是攤開一些對我發(fā)揮過作用，又能以文字表達出來的知識，呈現(xiàn)給大家。