這首作品分成四個很不平均的樂章，第一樂章的演奏長度，超過其他三個樂章的總合。然而一八四八年首演時，最長大的第一樂章竟然被肖邦省略了！原本的大型奏鳴曲，變身成了小曲。肖邦并不是對自己寫的第一樂章沒有信心，而是對巴黎聽眾沒有信心，他顯然認(rèn)為加上了第一樂章，聽眾會覺得“這不像肖邦?。　?/p>

是的，和《幻想波蘭舞曲》一樣，大提琴奏鳴曲加入了許多不同于過去肖邦的成分，更神秘些，更沉重些，也更深邃些。相形之下，華麗燦亮的部分減少了，原來的“詩人”似乎正在朝“哲學(xué)家”的方向轉(zhuǎn)化。

我們在這兩部作品中，看到了“如果”。如果肖邦活得久一些，如果他不在三十九歲英年早逝，那么四十歲后的肖邦，可能會給我們留下什么樣的作品？這樣的“如果”當(dāng)然也就揭示了更大的遺憾。肖邦正在蛻變中，他在跟過往巴黎式的藝術(shù)個性搏斗，一種新的音樂可能，在這兩部作品中靈光乍現(xiàn)又乍逝。

創(chuàng)造出這種新可能，大提琴這種樂器和弗朗肖姆這位朋友，幫了大忙。至少前三個樂章，肖邦盡量做到了大提琴跟鋼琴的平等互動。鋼琴部分艱深，很不容易演奏，卻謹(jǐn)慎收斂，與大提琴互相扶持共舞。第二樂章詼諧曲許多段落聽起來像勃拉姆斯，和聲極度緊密理性。第三樂章緩板，肖邦大膽地總共只寫了二十七個小節(jié)，像是一個晶瑩剔透的小水晶，建構(gòu)在單一的主題意念下，讓鋼琴與大提琴進(jìn)行一次完整的對話，有頭有尾有中腰，但除此之外別無枝節(jié)、別無贅肉。

終曲樂章速度加快，快板中鋼琴的聲量與音色變化，無可避免都壓過了大提琴，原來融合的音樂又分出主客了，在鋼琴狂放帶領(lǐng)下，大提琴謙虛地陪伴走到終點(diǎn)。

這是一首學(xué)習(xí)大提琴演奏的學(xué)生必學(xué)必演的經(jīng)典作品，不過比較麻煩的是，要在比賽或考試中選這首曲子表現(xiàn)，還真不容易找到鋼琴“伴奏”呢！誰愿意練那么困難的肖邦曲子，只為了幫大提琴“伴奏”呢？