托馬斯·曼非常喜愛尼采的這一點：“他比任何人都喜愛音樂……再無其他藝術像音樂這樣使他鐘情的了……他對美術幾乎未發(fā)表過意見，他顯然未用許多時間去欣賞它。語言和音樂是他涉足的領域，是他風流韻事發(fā)生和認識提高的領域，也是他從事創(chuàng)作的領域。他的語言本身就是音樂，反映了內(nèi)心聽覺的細膩，反映了對情勢、速度和看來似乎無法控制的演講節(jié)奏的敏銳感覺，這在德國散文中，也許在整個歐洲的散文中是史無前例的……他同音樂的關系是一種愛情關系，酷愛的關系。但這是什么，是愛情使人痛苦嗎？這是懷疑……我們進一步提出問題。他對音樂帶有疑慮……這種內(nèi)心疑慮來自何處？我們試圖回答說，這是由于他——頗具德意志特色——幾乎將音樂與浪漫主義等同起來，他的英雄使命就在于充滿最大魅力的精神力量，音樂浪漫主義的力量，亦即德國的力量經(jīng)受考驗。然而他的英雄行為是克己自制?！?/p>

為了反瓦格納，尼采曾經(jīng)將比才及其《卡門》捧上了天，但在1888年，在給音樂家富克斯的信上，他透露了玄機，“您對我有關比才所說的話不可當真，正如我一樣，比才對于我千百次地不在考慮之內(nèi)，不過，作為針對瓦格納的諷刺性反題，其作用是巨大的”。

尼采的愛樂之心，其實始終牢牢系在德意志音樂上。

你不妨看看尼采是如何聆聽貝多芬的《第九交響曲》的，他如何聽出了這部《歡樂頌》中的歡樂！

“開頭樂章奏響了極熱烈的基調(diào)，奠定了它的方向。沒有片刻停息，音樂的洪流踏上了它穿越森林、峽谷及其他自然界的壯觀現(xiàn)象的旅程。遠處傳來瀑布的咆哮聲，當它突飛猛進地跌入下面的河谷時，敲響了一個雷鳴般地壓倒一切的節(jié)奏。

第二樂章給了我們一段喘息時間（一段自我沉思、自我判斷的時間），超越了我們所有的徘徊、渴望和熱切的追逐。我們的目光捕捉到了一種永恒靜止的寧靜景象，對著我們幸福地卻也是哀傷地微笑。

第三樂章是激情迸發(fā)到極致的一個時刻。它的行進路線劃過星空，晃動著，彗星般的，一簇鬼火，幽靈般的，幸災樂禍的，有幾分偏離正軌，一股內(nèi)心閃爍的火焰，一種疲勞的、精力耗盡的奮力推進，沒有愛也沒有希望，偶爾幾聲粗魯?shù)某靶Γ褚粋€幽靈一樣盤旋在墓地上空，卻無法找到一個休息的場所（墳墓）。

隨之而來的是第四樂章！一種令人心碎的哭喊，靈魂再也不堪重負，無法再忍受無休止的激情傳送。甚至連永恒靜止的景象也被粗魯?shù)赝频揭贿?，靈魂表現(xiàn)出極度的痛苦，它經(jīng)受著無法形容的折磨?，F(xiàn)在它看到了靈魂的孤獨加諸于自己的咒語，這種靈魂的孤立，即使是個體的不朽也僅僅是個詛咒。接著，響起了人類對這個孤獨的靈魂講話的聲音，就像對所有孤獨的靈魂宣講，規(guī)勸它回歸大眾的友愛和歡樂之中。這是這首交響曲的聲樂的主旨！終于，全人類的熱情以它全部的推動力疾風暴雨般爆發(fā)了，到達了它的頂點。若不是孤獨者的激情與個人心潮的洶涌具有這種驚世駭俗的力量，它永遠也達不到這個最高點。

同情與熱情聯(lián)手，并不是為了對比，而是這個過程導致的一個結果?！?/p>

而對于整體的德意志音樂，尼采這樣評價過：“在這樣一個傷痕累累的人類中間，我們德意志大師的音樂聲響起，那么究竟什么東西奏響？正是只有這正確的感知。它是所有的習俗、人與人之間人為的異化以及互不理解的敵人；這種音樂是對自然的回歸，同時是對自然的凈化和改變；因為在最可愛的人的靈魂里產(chǎn)生了對那種輪回的追求，而在他們的藝術中響起了被轉變?yōu)閻鄣淖匀?。?/p>

關于應該如何理解音樂的問題，尼采的回答是：音樂應該在象征意義上理解。因為“就其本身而言，音樂對我們的內(nèi)心并非如此意義重大，如此動人肺腑，以至于可以把它看做感情的直接語言。應該這樣說，音樂與詩的古老聯(lián)系使得節(jié)奏的運動、聲音的強弱中蘊涵如此眾多的象征，以至于現(xiàn)在我們誤以為音樂是直接面向內(nèi)心和發(fā)自內(nèi)心的語言。