加西亞·馬爾克斯提到二流電影不是因為他心血來潮。電影是他的業(yè)余愛好之一，也是一種他施展才華的藝術(shù)形式。他之所以來墨西哥城，就是因為能有機會圓自己的夢想，為電影創(chuàng)作劇本。加西亞·馬爾克斯不僅觀看了無數(shù)墨西哥的喜劇，還接觸到高格調(diào)的戲劇。墨西哥城是一流電影業(yè)的中心，這里拍出的電影在西班牙、拉丁美洲、加勒比海大受歡迎，就連美國也不例外。好萊塢明星、導(dǎo)演和攝影師來這里訪問。這座城市對歐洲流浪者有著強烈的吸引力，尤其是來自西班牙的流浪者。

墨西哥電影的黃金時代從1935年開始到1960年為止。第二次世界大戰(zhàn)之后，歐洲和美國的電影業(yè)百廢待興。人們渴望娛樂，但市場對此又無法滿足，所以墨西哥的電影業(yè)才變得一片繁榮。這里的電影人希望推出一流的影片，他們不僅要吸引西班牙語世界的觀眾，還要吸引其他地方的觀眾。在墨西哥拍片成本較低。這個國家有明星級的演員和導(dǎo)演，還有企業(yè)家制片人，他們急著把錢投入電影業(yè)，探索另一片天地。還有一點，現(xiàn)代性正從根本上改變墨西哥社會的走向，這一變化成就了太多的故事，人們?yōu)榱诉m應(yīng)發(fā)生的變化，自然要在社會里百般掙扎，演繹出新的故事。

1945年成立的克魯伯斯科工作室坐落在墨西哥城里，也是最老的工作室之一。工作室以驚人的速度推出黑白片，而且不失藝術(shù)水準(zhǔn)。電影的主題涉及牧場生活、城市生活的殘酷與混亂、農(nóng)村天主教的狂熱（在基督徒造反之后，20年代末又打了一仗，這次事件也與農(nóng)民革命有關(guān)。對一些人來說，這一次是反革命，是對1917年憲法反教會條款的回答），墨西哥革命期間軍事題材的影片和描寫移民美國的影片也在其中。菲爾南多·德·富恩特斯導(dǎo)演了《大莊園那邊》和《讓我們加入潘丘·維拉的隊伍》。佩德羅·因方特、豪爾赫·尼格里特、多利斯·德爾·里約及瑪麗婭·菲利克斯等演員被電影公司追著不停地拍片。

黃金時代確立了一種新的美學(xué)。墨西哥被描寫成對比鮮明的地方，在這個國度里，現(xiàn)代性與貧窮、哥倫布之前的傳統(tǒng)和粗放的情感并存。演員們以并不感到愧疚的、甚至是傳奇式的方式扮演貧苦大眾，希望借此走出民族集體身份的迷宮。英俊的混血面孔和無與倫比的自然風(fēng)光被搬上銀屏之后，觀眾無不為之傾倒。在很大的程度上這種美學(xué)是加夫列爾·菲格洛亞等電影藝術(shù)家一手創(chuàng)造的，他們借電影這一獨特的藝術(shù)形式描繪墨西哥。丑角和其他街頭喜劇演員的出現(xiàn)也令觀眾耳目一新，如為人所熟知的馬里奧·默里諾和格爾曼·瓦爾蒂斯，還有pachuco（墨西哥混混）小丑廷坦，他飾演的喜劇大片借用幽默來探索政治的、社會的、種族的、宗教的緊張關(guān)系。（pachuco這個字用來指稱從30年代到50年代的墨西哥裔美國青年，奇裝異服，滿嘴粗話——后來一些粗話演變成西班牙式英語——反抗美國白人壓迫的造反精神，墨西哥混混以此著稱。）這些演員嘲笑城里人，那些很有魅力的混混，他們用自己的俏皮話來款待大家，但卻找不到一份固定的工作；還捉弄那些城里的居民，他們希望越過邊界生活在洛杉磯，因為那里已經(jīng)有越來越多的墨西哥人。

電影業(yè)成長之后，墨西哥城和其他重要省城的中上層社區(qū)里開始出現(xiàn)藝術(shù)水平較高的劇院。還好，社會下層的觀眾也能買得起門票，這還要感謝墨西哥奇跡。墨西哥有一大批觀眾關(guān)注電影業(yè)，每周都要購買門票。

電影熱并未僅僅限在當(dāng)?shù)?。墨西哥電影在西班牙語世界各地發(fā)行——從烏拉圭的蒙得維的亞到哥斯達黎加的圣何塞——觀眾對墨西哥影片喜歡的程度已經(jīng)超過了好萊塢。但好萊塢并不遙遠(yuǎn)。兩地總有合作：《瑪麗婭·坎德拉利亞》的演員多洛利斯·德爾·里約就趕到洛杉磯拍片，艾米利奧·菲爾南德斯還導(dǎo)演了《珍珠》，此片根據(jù)約翰·斯坦貝克的小說改編。