中國當代藝術的現實手段與方式是可以被歸納和總結的，就好像是CCTV某欄目的特約贊助商，一個內容平臺需要吸引廣告商——而在當代藝術的范疇里就被以王廣義、方力鈞、岳敏君們獨家特約或冠名。換句話理解，王廣義們就是以批判“社會現實”成為品牌的“廣告商”，因為這種“現實”一直被暗示和具體做出來——也就是現在被消費的當代藝術“視覺產品”，而成為社會現實在藝術上的完全替代品——而這一切正是值得懷疑的基礎。

王廣義批判現實的流行是整個藝術界喪失對更未來一個判斷的“度”，這種局限在于仍然只是簡單層面的回應“現實”——看似當年的批判很深遠，但是這種近距離的現實是產生不了更大的藝術創(chuàng)造力出來，而迅速地落到平面化現實的再現或表現中。

平面化現實藝術的指向是現在，而不是未來——這是平面化現實藝術對于未來不具備預見性，而極大了弱化了現實方面的其他生動性與表現方式。這也是今天我們的藝術面臨的現實困境，一種趨于現實而妥協(xié)于現實的表達，而忽視了藝術更多的開放性表達。

王廣義們的“現實”將整個當代藝術觀念和形式所能表達到的高度、細膩，甚至品格方面都下降了一個層面，他們成為一個時代的代表符號的同時也遏止了藝術更自由的表達——這與對他們拔高的批評是相左的。

批評界過于勢利和控制話語權的趨勢，將中國當代藝術直接推向一個“加工”觀念的語境里，而現實成為它的主要策略，極大地抹去了藝術自由表達的其他可能，也在很大程度上降低了中國當代藝術的特殊性與可能性。而非常生硬地將中國當代藝術推向一個依賴“國外情境”編織而成的“國際標準”，而非中國當代藝術自身愿意和真實體驗的創(chuàng)造力。

這種淺批判，是非常沒有力量的，它和美國波普的語境是完全不同，這種隔岸的揶揄是非常可笑的，但是在這個極度現實化的系統(tǒng)里，仍然一再尋找它的價值。之所以說這種批判是淺顯、概念化的批判，是因為在好萊塢、NBA、微軟、互聯網、全球化以及完全消費化的時代，這些都是“常識”和概念，而非等同于王廣義們的藝術價值——這就是平面化現實藝術的作為一種落后藝術的尷尬處境——這些藝術致命點就是無法上升到一種批判精神的高度。