這不禁讓我猜測，這個孩子和畫面中這個家庭的關(guān)系，他（她）可能只是一個別人家的孩子，不小心被框進了畫面，也可能他（她）就是這家人的小孩，卻不想?yún)⑴c到家庭照的拍攝中（我猜測這張照片特殊的構(gòu)圖正是因為薇薇安想把這個不合作的孩子收入畫面，而有意拉遠了焦距），但無論如何，薇薇安? 梅耶拍出了一張非常有趣的合影，躲在照相機后面的攝影師本人就好似那個小孩一樣，悠閑自得，不被控制，總是專注著自己的事情。她雖然服務(wù)于這個家庭，卻又遠離他們，產(chǎn)生看似有關(guān)但又無關(guān)的審美漣漪，這種漣漪讓這張照片有了很奇妙的觀看感受，它暗喻攝影師、被攝者以及觀看者之間有著若即若離的關(guān)系，也同時對人們在薇薇安身世的種種猜測給出了她自己的回答。

我有時甚至認為“業(yè)余”這個詞在攝影面前并不成立，這個詞本身對于攝影是一個失效的詞匯。如果要找出一個“業(yè)余攝影師”的反義詞，我認為不是“專業(yè)攝影師”，而應(yīng)該是“職業(yè)攝影師”——以攝影為主要生存手段和收入來源的攝影師——更為確切。在攝影史上有著無數(shù)非常有名氣的業(yè)余攝影師，他們是自然科學(xué)家、動物學(xué)家、醫(yī)生、畫家、物理學(xué)家……是這些人豐滿了攝影發(fā)展史，拓展了攝影語言的品德，將攝影從枯燥的技術(shù)手段變成了一座承載人文圖景的寶庫。攝影術(shù)的發(fā)明人之一英國人塔爾博特（William Henry Fox Talbot）就是一名化學(xué)家和業(yè)余繪畫愛好者，在1833 年的一次旅行中，因為嘆息自己不高明的繪畫水平完全無法忠實表達自然事物而決定尋找一種全新的表達方式，這才開始努力研究攝影術(shù)，渴望通過一種人為的手段來幫助他達到刻畫自然、表達自我情懷的初衷。塔爾博特最終用《自然的畫筆》來命名自己的攝影作品集，圓了他借用攝影術(shù)來達到專業(yè)畫家的夢想。攝影術(shù)誕生的初衷就背負著一種業(yè)余者的心態(tài)，早期的攝影實踐是無數(shù)化學(xué)家和工程師的天地，縱觀攝影美學(xué)的每一次變革，也充滿了攝影愛好者努力的身影，沙龍攝影師其實就是早期攝影愛好者的另一種稱謂，通過攝影來聚集一群志氣相投的人群，他們定期交流，舉辦展覽和開展攝影活動，雖然作品尚存局限：往往喜歡展現(xiàn)輕易獲得的浪漫之感，謳歌對世外桃源般生活的暢想，同時還不忘炫耀一些小技巧來表達一下對微小自我的虛榮肯定。但是，這種沙龍式的攝影美學(xué)一直延伸到了今天，有無數(shù)專業(yè)的攝影人其實最初是受到這類作品的感召才進入攝影領(lǐng)域的。這類作品像一把鑰匙，它幫助人們開啟包容的大門——評判攝影不應(yīng)局限在兩者對立的機械論調(diào)中，好與壞、慷慨與刻薄、恢宏與渺小之間其實有一片寬曠的中間地帶，攝影應(yīng)該找到屬于自己的審美準繩。

偉大與平凡共同組成了豐滿的現(xiàn)實，兩者缺一不可。1963 年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為一個名為雅克- 亨利?拉蒂格（Jacques-Henri Lartigue ）的法國老人舉辦了個人攝影展，這也是業(yè)余攝影師拉蒂格的第一個個人攝影展。他在6 歲的時候就開始拍照，并且將攝影作為終身的業(yè)余愛好，到1986 年拉蒂格去世時，他已經(jīng)拍出了20 多萬張照片，這些照片橫跨80 多年的歲月，觀看這些照片你能感受到一股濃濃的愛意，照片純粹單純，沒有什么自命不凡的野心，卻有著專業(yè)攝影師都很難保持的創(chuàng)作激情。

拉蒂格喜歡拍攝自己的生活，他的照片詼諧幽默，童趣味道十足：跳起來隨風(fēng)飄起的裙擺，一次家庭聚餐，小朋友的眼淚，天堂一般的光……這些細節(jié)在他的眼中有了全新的意義，體現(xiàn)了他對世俗生活最大化的肯定。業(yè)余愛好者拉蒂格的作品填補了紀實攝影的另外一個空缺：一個平凡個體的典型性也具有普世價值。作為恢宏題材和揭示悲苦人類之境遇的紀實攝影也能展現(xiàn)出柏拉圖式的美好，疼痛的歷史中其實充滿著值得我們?nèi)ブ匦抡J知的美好瞬間。