默片時代五花八門的配音方法

《藝術(shù)家》一開始，明白無誤地標注了年份——1927，那是一個偉大的變革時代，10月6日，一部叫做《爵士歌手》的電影首演，電影的男主角說了一句：“等等，你不會什么也聽不到……”。這讓本來只有單純歌唱的電影有了對白，第一部有對白的有聲電影就此誕生，電影史學家們普遍認為這是影史第一部“有聲電影”。

石頭蹦出猴子之前經(jīng)歷了很久“吸天地之靈氣、感日月之英華”的過程，有聲電影的孕育也經(jīng)過了很多年。電影誕生之初，就有人不斷想出各種辦法為電影配上聲音。從早期幕后的“人工對白”及配解說員到后期在電影中加入大段的鋼琴小品等，不一而足。對于電影院而言，為了增加無聲電影的娛樂性，有請鋼琴樂師、樂團或旁白演員進行現(xiàn)場配音的，也有增加各種音效設備，然后在電影播放過程中，配合電影情節(jié)模擬出各種音效的。1910年至1920年期間，影院里的現(xiàn)場伴奏的質(zhì)量高低更是成為影院質(zhì)量高低的直接體現(xiàn)，高質(zhì)量的影院有規(guī)模更大的樂團和音色更為出眾的管風琴。慢慢地，有些電影會專門請作曲家為電影譜曲，然后把曲譜發(fā)放到電影院，電影有了專門的配樂，有些電影院的器樂演奏家也會想盡辦法用樂器模擬音效。

而到20年代，格里菲斯、卓別林、愛森斯坦等先驅(qū)們都拍出了具有極高藝術(shù)成就的無聲片，但這并不意味著電影真的就不需要聲音，愛森斯坦在《十月》里為了表現(xiàn)哥薩克跳舞就不得不給皮靴特寫。卓別林為了構(gòu)建更完美的故事也不得不逐漸增加表示對白的字幕卡，可見連以肢體語言見長的卓別林其實也想“開口說話”，只不過技術(shù)不成熟而已。

科學家們其實早就開始做著音畫同步的努力，在1902年的法國就出現(xiàn)了一套發(fā)聲系統(tǒng)，用一些電線將一臺放映機與兩臺留聲機聯(lián)起來，一個轉(zhuǎn)輪可以調(diào)整留聲機與活動畫面的同步狀態(tài)。但是，就在一戰(zhàn)即將爆發(fā)前的那段時間里，劇場的規(guī)模越來越大，有的甚至能坐幾千人，當時的錄音設備和留聲機根本無法發(fā)出足夠的音量使整個劇場的觀眾都能聽到，有聲電影的發(fā)展被暫時擱下。

戰(zhàn)后，擴音問題被解決，許多著名的公司如貝爾實驗室、西部電子、通用電子等公司繼續(xù)投入到有聲電影的研發(fā)之中。但是由于設備笨重，音畫同步不容易保持等原因，好萊塢對此興趣冷淡。當時的制片公司都有自己的院線，如果拍攝有聲片，那么電影院的放映設備就得全部更換，成本問題也是導致推廣不利的一個重要因素。

第一句臺詞來自一個意外

華納兄弟是一家瀕臨破產(chǎn)的小公司，旗下影院只有15家?，F(xiàn)實迫使它另辟蹊徑，使用貝爾實驗室的“維他風”（VITAPHONE）系統(tǒng)制作有聲電影，這個系統(tǒng)記錄聲音的載體是唱片，存在一些毛?。罕确秸f膠片容易斷裂，而唱片轉(zhuǎn)個不停，等膠片再接上以后音畫同步就很困難，此外還很笨重。當然這沒有阻礙它的使用，1926年8月6日，采用了“維他風”系統(tǒng)的《唐·磺》首映，現(xiàn)場觀眾在銀幕上觀賞電影的同時，可以聆聽到由紐約愛樂樂團演奏和錄制的瓦格納“湯豪舍”序曲，成為第一部由電影公司制作，在電影院商業(yè)放映的“有聲”電影。但是觀眾反響一般，那時又沒有什么高保真、環(huán)繞聲，唱片放的音樂效果能好過電影院現(xiàn)場演奏？

華納孤注一擲，用“維他風”拍攝了《爵士歌手》，那句著名臺詞本不在計劃之內(nèi)，只是演員在唱完一首歌之后隨口一說被錄了下來，在華納兄弟的老三山姆堅持下，電影保留了這句話，因此山姆被稱為“有聲電影之父”。遺憾的是，山姆在電影上映前一天突然去世，剩下的三兄弟沒有參加《爵士歌手》的首映。而《爵士歌手》打破了票房紀錄。