好萊塢的大亨們其實(shí)非常樂意見到“長江后浪推前浪，前浪死在沙灘上”，他們把技術(shù)革命演化為一次洗牌。默片巨星們片酬高，架子大，借此機(jī)會給明星們降薪、解聘倒是控制拍攝成本的一劑良藥。女星路易斯·布魯克斯合約到期，要求加薪，派拉蒙的總裁舒伯格拒絕了她，說她的有聲片表演能力是可疑的。布魯克斯大怒：“可疑？我能用體面的聲音講體面的英語并且來自戲劇舞臺！”憤而辭職。之后她去德國拍攝了兩部經(jīng)典默片《潘多拉的魔盒》與《墮落女孩日記》，但影片當(dāng)時并沒有什么人賞識，布魯克斯30年代再回好萊塢，已經(jīng)上了制片廠的“黑名單”，只能出演一些粗制濫造的B級片，1938年，她拍了自己最后一部電影，到了1946年，她不得不在紐約第五大道干著周薪40美元的售貨員工作。直到50年代，她的價值才被電影史家挖掘出來。

這樣的例子還有很多，但明星的遭遇好歹還會被人們所關(guān)注，那些電影院的演奏員因?yàn)橛新曤娪叭肯聧彛o接著便是大蕭條來襲，他們的辛酸又有誰知道？

自始至終不說話的夏爾洛

當(dāng)然也有憑借新技術(shù)上位的，能跳能唱的詹姆斯·卡格內(nèi)就從百老匯來到好萊塢，他后來在美國電影學(xué)會評選的20世紀(jì)百大明星中排名男演員第八，緊跟克拉克·蓋博，在格里高利·派克之前；瓊·克勞馥也憑借優(yōu)美的聲音和她對“潛規(guī)則”的巧妙利用而成為一線明星。默片明星挺過來的，嘉寶可能是唯一一個非英母語演員，除此之外，沒有消失的默片巨星還有一個——那個無與倫比的卓別林。

卓別林是公開聲明反對聲音進(jìn)入電影的，值得一提的是，電影聲音的三大要素——音樂、音效、對白，卓別林并不是全部排斥。之前他就在用配樂，現(xiàn)在只不過是把現(xiàn)場伴奏換成了唱片，省錢，何樂而不為。相比較其他明星，他確有說“不”的資本。一般明星都和制片公司有片約，不得不拍，如果幾部電影拍下來票房差，那么公司將不續(xù)約。卓別林自己有制片公司，這保障了他對自己的作品的完全控制，保障了他的獨(dú)立地位。比《藝術(shù)家》里的喬治聰明的是，卓別林沒有在有聲片大潮襲來時投資默片去對抗，而是觀望。

直到有聲片誕生四年后的1931年，他推出了《城市之光》。該片使用了零星的音效，比方說他扮演的流浪漢夏爾洛參加一個富人的家庭聚會，就餐時不小心把一個口哨吞入腹中，以后每打一次嗝哨子就發(fā)出一聲尖利的聲音，在這里，音效的使用還是插科打諢的工具。卓別林對音效的使用如此克制，和當(dāng)時的技術(shù)條件有關(guān)，他在自傳中描繪當(dāng)時的錄音效果：“一位身披鎧甲的游俠騎士，發(fā)出了鏗鏘的響聲，你聽著好像是走進(jìn)了一個鋼鐵廠；一家人吃飯，那噪聲好像是個小飯店到了最忙亂的時刻；把水倒在杯子里，會發(fā)出突然升高了的奇怪的聲音?！?/p>