中盤商的業(yè)務員會把產品放在廂式貨車里，一家挨著一家送貨，讓唱片行挑選，順便也介紹新貨，靈活機動地服務他們所擁有的唱片行，以彼此穩(wěn)固的感情關系維系生意。整個產業(yè)供需鏈綿密細致地建立在人際關系的培養(yǎng)及人與人、人與音樂產品間的熱情上，交易往來的規(guī)范都是“一句話”搞定，無須合約也不必公證。唱片公司的業(yè)務員與唱片行之間的關系僅是提供宣傳品與了解市場動態(tài)而已，并不存在生意伙伴關系，他穿梭在中盤與賣家之間，就像一個市場督導員，了解產品銷售情形。比較機靈的唱片公司業(yè)務員會趁整理貨品的機會，把自己公司的產品擺在顯眼位置，企圖吸引到更多消費者的視覺焦點。

錄音帶（Cassette）時期：

70年代中期，卡式錄音帶漸漸取代匣式錄音帶，關鍵點是1979年索尼推出隨身聽。80年代初隨身聽降到連學生都買得起的價格時，卡式錄音帶正式成為音樂載體的主流，與黑膠唱片并行于唱片市場上。由于學生族群大量進入音樂市場并且成為主力消費群，使80年代到90年代中期的唱片市場成為史上的黃金年代，基本上有幾個主要值得探究的因素：

首先是著作權的觀念得到確立與保護，1985年由唱片公司發(fā)起的“明天會更好”反盜版行動，匯集各大公司藝人的集體行動收到了確實的效益，當大家將買盜版視為可恥的行為時，正版的音樂產品方得抬頭，同時在唱片行里行之多年、的侵權“代客錄音”行為，也受到明顯壓制。

源于民歌時代所標榜的“唱自己的歌”的激發(fā)，創(chuàng)作人將豐沛的創(chuàng)作能量通過音樂完整地抒發(fā)出來，以完整的生活體驗為創(chuàng)作根源，流行音樂更加貼近人心。社會上彌漫著一股終于可以做自己的氛圍，各種創(chuàng)意紛紛出籠，音樂的包裝更加多元，整個市場充滿著活力及創(chuàng)新。

歌手不再是遙不可及的在舞臺上金光閃閃、濃妝艷抹的“歌星”，可以是鄰家小孩，也可以是市井小民，用他們的親和力輕易地抓住年輕人的心，取得更多的共鳴。而嬰兒潮一代長大后進入職場，顛覆了以往的刻板營銷模式，他們通過影像與文字描繪新生代對社會的觀感與生活態(tài)度，不再拘泥于政治樣版下的營銷概念，迅速與青年族群產生意識形態(tài)的結合。

這段時期整個音樂市場急劇擴張，渠道與產銷游戲規(guī)則也出現了結構性的改變，這些變化大約是在1985年以后出現的。

首先是渠道有了顯著的變化，在學生出沒頻繁的重要商業(yè)圈里出現大型唱片行，特別是臺北西門町、光華商場、士林夜市、火車站前、永和樂華夜市；臺中逢甲商圈、第一廣場；臺南北門商圈、東帝士百貨；高雄站前、六合夜市等地。接著，大型連鎖唱片行也開始全省性地擴點，北玫瑰南大眾、光南開始占據唱片市場。同時，應市場需求，大型連鎖書店也開始增加唱片產品的銷售，如金石堂、新學友、誠品等也紛紛加入，百貨公司也有海山與排行榜（滾石系統(tǒng)下的子公司）搶位設柜，據統(tǒng)計，當時全省唱片銷售商有1000家。

唱片行越開越大，也越來越有實力直接與唱片公司議價，中盤商能服務的賣家被迫退至傳統(tǒng)微型唱片行。夜市開始出現的唱片流動攤販成為盜版者流竄的出口，傳統(tǒng)微型唱片行并沒有因為市場擴張而得利，反而因客源流失而迅速沒落、紛紛關門，間接促使經濟規(guī)模不夠的中盤商也失去競爭力，不得不退出市場。由于渠道的變化，音樂市場產銷游戲規(guī)則被引到更務實的方向。面對日益龐大的渠道體系，唱片公司業(yè)務部開始制訂交易規(guī)則、合作條件、風險管理等規(guī)范，所謂的人際網絡、情誼關系日見淡薄。唱片公司以合作協(xié)議書取代口頭約定，對唱片行采取設定抵押確保賬款無風險的手段，月結現金不退貨等強勢手段紛紛落實于客戶往來關系上。