聽眾沒有作聲，沒有太大的表情，他們僅僅給了這位毫無經(jīng)驗(yàn)的朗讀者以反饋信息，使他立即由失敗走向成功。

反饋對于戲劇的重要意義，在戲劇遇到電影、電視、廣播劇嚴(yán)重挑戰(zhàn)的背景下，更其明顯。這些通過電子技術(shù)來表現(xiàn)的“戲劇”，在根本的美學(xué)意義上與舞臺戲劇沒有太大的區(qū)別，但它們的演出沒有可能獲得當(dāng)場反饋。因此，當(dāng)場反饋，也就成了戲劇在這場時(shí)代性爭奪戰(zhàn)中唯一可以與對手匹敵的獨(dú)家武器。戲劇要繼續(xù)生存，就要設(shè)法證明自己的不可替代性。因此，當(dāng)代戲劇家的種種改革，往往以改變舞臺與觀眾的關(guān)系，也就是調(diào)節(jié)反饋關(guān)系為基點(diǎn)，是不奇怪的。

在攝影棚和播音室里，電影、電視、廣播劇的演員們表演時(shí)當(dāng)然也要有互相交流，卻很難與真實(shí)的觀眾構(gòu)成當(dāng)場反饋。有時(shí)攝影棚里也會組織少數(shù)“觀眾”，但這些“觀眾”其實(shí)已成了另一個(gè)表演成分?？傊?，電影、電視、廣播劇的演員們不必像舞臺演出那樣進(jìn)行雙層次的心理活動：既顧劇情，又顧觀眾反應(yīng)，不斷進(jìn)行調(diào)節(jié)，下次演出還要調(diào)節(jié)。因此，年輕的演員往往較多地在銀幕上取勝成名，而很少在舞臺演出中獲得巨大成功。稚氣未脫的兒童演員，大多也更適應(yīng)于攝影棚而不適應(yīng)于舞臺。布魯克說：“在比較電影表演和舞臺表演的時(shí)候，我們可以看到這么一點(diǎn)：一個(gè)好的舞臺演員可以演電影，一個(gè)好的電影演員卻不一定能上舞臺?！边@是被許多事實(shí)證明了的道理。

至此，我們可以對反饋的意義作一個(gè)概括了——

反饋在空間上表現(xiàn)為兩個(gè)實(shí)體之間的往返關(guān)系，在時(shí)間上則表現(xiàn)為前一步和后一步的上下承續(xù)關(guān)系。觀眾的反應(yīng)，是對演員的上一個(gè)動作發(fā)出的，而當(dāng)這個(gè)反應(yīng)送達(dá)演員后，演員要進(jìn)行自我調(diào)節(jié)的，是下一個(gè)動作。于是，前一步的果成了下一步的因，表演便進(jìn)行下去了。在劇場中，所謂果，見之于觀眾，所謂因，出自于演員，所以這條因果承續(xù)線是在來回往返之間得到延伸的。在反復(fù)的空間轉(zhuǎn)移中達(dá)到時(shí)間的延伸，無空間轉(zhuǎn)移便不能達(dá)到時(shí)間的延伸，而沒有時(shí)間的延伸，兩個(gè)空間實(shí)體的靜態(tài)對應(yīng)也沒有意義。戲劇的過程性，即存在于舞臺與觀眾之間的不斷遞接中，這種遞接一刻也不能停息。