戲劇獨白詩

談到勃朗寧就必然要談戲劇獨白詩(dramatic monologue)，這是勃朗寧的鮮明特色和他在詩歌史上的最大貢獻。他的詩基本不作主觀抒情，詩中以第一人稱說話的都是客觀化的戲劇人物，其內心活動十分復雜，詩中的矛盾沖突都是從獨白者的情感活動中透露出來的。

固然在勃朗寧之前的戲劇中早就有獨白詩的形式，但劇中人物說出的往往是其“內心獨白”，即出聲的思想，那是作者強使角色說給觀眾聽的，因此也是不完全自然的。而勃朗寧發(fā)展改造了戲劇獨白詩這種形式，其典型特點是：

1.由一個劇中人獨白，而且既沒有舞臺布景，也沒有動作表演，沒有對白而只有獨白，詩人也不作任何講解。不過，盡管沒有舞臺因素，獨白者仍然是個“劇中人”，作者把他放在戲劇沖突當中，讓他在沖突中揭露自己的心靈。

2.獨白是有“對方”的，這是與傳統(tǒng)內心獨白的主要區(qū)別。內心獨白(以及現代的意識流)是無對方的，是說給觀眾和讀者聽的；戲劇獨白則是說給另一個或另一些劇中人聽的?？墒俏覀儧]聽見對方的話，只聽見一方的獨白，“對方”只是從獨白中反射或折射出來的。由于有對方的存在和相互作用，獨白才是戲劇性的。

3.其他一切則只通過暗示，讓讀者去補足。因為作者沒有向讀者交代，劇中人也沒有向讀者作表白，讀者僅僅是“偶然”聽到了人家掐頭去尾的一段話，所以戲劇的一切要素，以至人物的內心活動和隱秘動機，都要靠讀者去琢磨，去領悟。領悟的線索又不是獨白者有意告訴讀者的，而往往是他與另一劇中人打交道時不經意泄露出來的，還可能是他為自己作辯護或掩飾時露出來的馬腳，這都要靠讀者去琢磨。第一遍讀勃朗寧的詩時往往感到沒頭沒腦，但細細玩味就會感到內涵和層次十分豐富，而且妙趣橫生。這就是勃朗寧的詩難懂難讀，卻又微妙耐讀的原因。

丁尼生、阿諾德等維多利亞詩人也愛寫戲劇獨白詩，但不如勃朗寧的戲劇獨白詩典型。他們的獨白詩如《尤利西斯》、《梯托諾斯》等，其本質仍是抒情的而非戲劇的，詩人與劇中獨白者嚴重“同化”，所以很接近于內心獨白詩。勃朗寧則賦予戲劇獨白詩中的人物以獨立的、生動復雜的、立體化的形象，而作者的立場態(tài)度則藏而不露。固然勃朗寧的“客觀化”并不等于沒有傾向，但他不把作者的情感傾向直接說出，而要讓讀者自己去感受、判斷和體驗。在體驗中我們漸漸就能感到：對這些劇中獨白者，勃朗寧有時持批判態(tài)度，如對《我的前公爵夫人》中的公爵，其獨白中透出的高雅風度、藝術修養(yǎng)與令人發(fā)指的行為疊印，不禁使人毛骨悚然；有時作者持諷刺態(tài)度，如對《圣普拉西德教堂的主教吩咐后事》中的主教，他既貪婪又偽善的表演引得讀者發(fā)笑，但他對現世價值的肯定又折射出文藝復興的精神；有時作者則賦予獨白者以較強的抒情性，但同時又含有批評諷刺，如對《安德烈，裁縫之子》中的安德烈。這些名作都因揭示心理淋漓盡致，“把人心從里面翻到外面”而膾炙人口。應該一提的還有，勃朗寧詩中常見失敗的抒情色彩的主人公，但他的詩并無出世思想，而總是洋溢著現世的、積極的、堅毅的精神。他喜歡的是寧為理想斗爭而失敗，不愿碌碌無為度過一生的人，他認為人的一生應該在追求中度過，盡管不完美，但是不失望。

勃朗寧能在字里行間表達出豐富的信息和微妙的情感，其詩藝令人拍案叫絕，但是讀起來也使人感到吃力，正如勃朗寧自己所說，雖然對許多人而言，“我的詩大體上是太難了一點，但是我從不蓄意去難住人們，像某些評論我的人猜想的那樣。另一方面，我也從不試圖提供可代替懶人的雪茄或骨牌的文學?！辈蕦幍脑婋y懂，卻并不讓人感到索然無味，恰恰相反，他的詩是最能引人入勝而趣味無窮的，關鍵在于要克服解讀的困難。

英國著名評論家羅斯金把讀勃朗寧的詩比作“爬冰川”，勃朗寧寫信答復羅斯金說：“我知道我的語言沒有把我的意念都說出來；一切的詩，都是把無限納入有限之中。你想叫我把它全部都清楚明白地描繪出來，這是不可能的。我只試圖用各種各樣的技巧，用暗示和片斷的筆觸來設法對付，如果它們能把意念從我傳給你，它們就是成功的。我想你應當跟上思想的步伐，在我的‘冰川’上(如你所稱呼的)輕捷地從一個突出部跨到另一個突出部，而不能站在那里光用登山杖去捅冰洞，并且證明那兒不可能有人跡到過?！偃缛思姨^去了呢？”