點指泰迪羅賓

聽著泰迪羅賓二十三年來的首張新作《點指泰迪羅賓》的時候，正好英國那邊也傳來了齊柏林飛艇的Jimmy Page和Robert Plant要重出江湖搞演唱會的消息。自從鼓手John Bonham死了之后，這兩位雖然也各自出過不錯的作品，甚至偶爾以客串的形式一起在其他人的音樂會上亮相，但是少了博納姆，齊柏林飛艇就不可能是齊柏林飛艇，那個搖滾史上最偉大的樂隊。直到最近，他們找到了Jason Bonham，John Bonham的兒子。“當我們第一次排練時，賈森（Jason）就說：‘OK，我們現(xiàn)在要玩Kashmir，你們想要1974、1975還是1976年的版本呢？’他不只熟悉我們的歷史，他簡直和他老爸一模一樣。”

泰迪羅賓的兒子Jonathan不是職業(yè)樂手，但他也為老爸跨刀，在《點指泰迪羅賓》里秀了一手挺漂亮的吉他獨奏。到底他玩得像不像當年的泰迪羅賓和他的隊友？我不知道。只不過，既然是翻奏老歌，又何必追求復古呢？

《點指泰迪羅賓》十二首歌全是泰迪羅賓的舊作，可是音樂的編排和樂手的陣容都與昔日大有不同。樂曲夾雜了爵士、Bossa Nova和純正藍調(diào)搖滾等多種不同的風格，比從前更適合口味成熟的聽眾。這類老歌新編說易行難，它固然很考編曲者的功夫，但真正受到考驗的則是被改編的原作，歌曲本身要是沒有深厚的潛能，你再怎么改也改不出趣味。所以近年不少舊曲新唱的粵語唱片都不一定能盡如人意。《點指泰迪羅賓》就不同了，無論是《點指兵兵》的中板搖擺還是《這是愛》的爵士韻味，都在說明經(jīng)典的意義。經(jīng)典的流行歌曲就應該是這個樣子，有一股內(nèi)在的生命韻律，你可以調(diào)低它的音高，放慢它的拍子，但那股生命是變不了的。

據(jù)說這張唱片很受音響發(fā)燒友的歡迎，錄音的水準是一個原因，更重要的恐怕是一群頂尖樂手的表演。Donald Ashley、楊云驃（Albert Young）、恭碩良和包以正都是香港圈子里一流的角色，幾位海外過江龍如Laurence Juber的吉他，更是叫人嘆為觀止。然而最吸引我的，反而是泰迪羅賓的聲音。許多人覺得泰迪羅賓的歌喉古怪，發(fā)聲較“扁”，又不像受過專業(yè)訓練，但就是有種說不出的吸引力?，F(xiàn)在重聽這批老歌，經(jīng)過嶄新的配器和演奏，我才發(fā)現(xiàn)那是因為泰迪羅賓很懂得藍調(diào)搖滾的個中三昧。他的吐字、呼吸和節(jié)奏感，完全是正統(tǒng)藍調(diào)搖滾的風范。例如《噒氣》，我覺得泰迪羅賓自己的唱法比起從前肥媽的版本更奔放更“對味”，因為這才是這首歌的本來面目。

記得泰迪羅賓曾經(jīng)說過，當年香港樂壇只有他才唱得到齊柏林飛艇的歌，因為他唱得很像，可是他的歌喉和Robert Plant的高亢狂野是那么的不同，這怎么可能呢？如今我明白了，關(guān)鍵就在骨子里的藍調(diào)精神，那大概是他在歐美浪游多年修煉回來的，一旦擁有，不再失去。