只有回歸真實 才能重煥生機——詩詞創(chuàng)作及常見病救治例說

唐代詩人白居易說：“凡今秉筆之徒，率爾而言者有矣，斐然成章者有矣。故歌詠、詩賦、碑碣、贊詠之制，往往有虛美者矣，有愧辭者矣。若行于時，則誣善惡而惑當代；若傳于后，則混真?zhèn)味蓪?。”（《四部叢刊》影宋本《白氏長慶集》卷四十八）此話至今仍具警示意義。

外在的真實面目，內(nèi)在的真實感情，是構成詩詞的基本元素。只有回歸真實，才能延續(xù)生命。本文將從“真實”這個基點出發(fā)，從不同的側面探索當代詩詞如何繼承傳統(tǒng)、融匯時代、續(xù)發(fā)正聲的問題。

一、生活中處處有詩

生活是詩的源泉，詩人，只要熱愛生活，就能隨時隨地發(fā)掘詩材，寫出屬于自己的詩來。生活中處處有詩，生活中的詩人人可寫。過去是這樣，現(xiàn)在也是這樣，將來還會是這樣。先拋一塊磚：

江神子·向晩芙蓉樓獨坐時值壬辰大端午

熊東遨

舊愁都著玉壺收。甚來由，又登樓？醉里推窗，俯看大江流。要與龍標爭一席，千載下，有人不？平生事業(yè)剩清游。遠尋牛，近呼鷗。水洞云窩，那復計春秋。詩夢恰宜今夜續(xù)，杯在手，月當頭。

1.詩不必擔心古人作盡

“詩不必擔心古人作盡，正飯不必擔心古人吃盡類耳。‘人事有代謝，往來成古今’，歷代都有不同詩料，不同語言，此社會發(fā)展之必然也。李太白才縱高，焉能寫出宇宙尋幽，月宮探秘？靜坐憂詩，杞人屬也。果真如此，則大家都不必活了?！?/p>

這是我在《求不是齋詩話》中說過的一段話，此話只想辯明一個事實，并不針對任何人。遠在唐朝的謫仙人李太白寫不出“宇宙尋幽、月宮探秘”來。擔心前人把詩作盡，完全沒有必要。李太白無法夢見的，當代就有人寫出來了。

水龍吟·黃昏飛越十八陵

魏新河

白云高處生涯，人間萬象一低首。翻身北去，日輪居左，月輪居右。一線橫陳，對開天地，雙襟無鈕。便消磨萬古，今朝任我，亂星里，悠然走。放眼世間無物，小塵寰、地衣微皺。就中唯見，百川如網(wǎng)，亂山如豆。千古難移，一青未了，入吾雙袖。正蒼茫萬丈，秦時落照，下昭陵后。

此作一空前人依傍，形式古，內(nèi)容新，格調高，氣象大。全詞寫高空飛行中所見，真正的前無古人?！耙痪€橫陳”“雙襟無鈕”“地衣微皺”“百川如網(wǎng)”“亂山如豆”等語，氣韻生動，形象可感，直可與張宗子“長堤一痕”“湖心亭一點”“舟中人兩三?！辨敲馈Ｗ髡叱纱思哑?，固賴其高才，亦賴其飛行生活實踐。是可謂得“天”獨厚，常人難與相爭者。

我也有過一首類似的作品：

中秋后一日自黔返粵夜空機上作

直出浮云上，依稀近桂庭。

待將秋水意，說與素娥聽。

織錦張?zhí)炷?，牽牛入畫屏?/p>

深宵穿廣宇，我亦小行星。

熊東遨

新河是駕駛戰(zhàn)斗機，我是搭乘民航機。雖不夠“亂星里，悠然走”的氣派，但憑著這顆“深宵穿廣宇”的“小行星”，也足可令謫仙人在唐朝那邊望洋興嘆一回。

2.真實是詩詞創(chuàng)作的生命

真實是詩詞創(chuàng)作的生命。從生活中覓詩，有這樣兩條基本原則：場景可以虛擬，事實不能虛構；情緒可以夸張，情感不能假設?！吧岬芙蠚{，家兄塞北亡”之類的編造，只會徒遺笑柄；同樣，“縱做鬼，也幸?！笔降馁u弄風情，也會令人生厭。

案例一：

秋興（原作）

清涼十月中，虛與早春同。

柳老生寒意，雁鳴戀故蓬。

抬頭見新月，撫瑟對疏桐。

君唱東流水，吾歌夕照紅。

此詩有毛病，也有些味道。“十月中”按說已經(jīng)不是秋了，作者用的或是新歷；作舊體用新歷，如同著漢服穿皮鞋，不倫不類。改作“涼生九月中，不與早春同”，道破題目，方為正招。第三句“寒”字與首句“涼”字意近，詞費；第四句犯“孤平”，俱應調整。第五句“新月”與“月中”自相矛盾，取景失真了。“新月”者，初月之謂也，作“霜月”始宜。結尾意不足，稍作補充，可以收束。改過以后再來讀，秋中之“興”就會不一樣：

秋興（改作）

涼生九月中，不與早春同。

柳失嬌柔態(tài)，鴻鳴凜冽風。

抬頭見霜月，撫掌對疏桐。

誰遣楓林醉？西山一抹紅。

案例二：

白頭翁自嘲圖（原作）

一根兩根三四根，無賴兒孫數(shù)發(fā)真。

原上春風吹不盡，西山盜寇莫相侵。

想法雖佳，但表達不到位，缺少自嘲詩應有的諧趣；場景也有失真之嫌。“兒孫”宜作“孫兒”，前者是兩輩人，后者專指孫輩。小孫子數(shù)白發(fā)，才見“天真”，兒子在一邊看看就好了，不必親自動手；事實上也不可能出現(xiàn)兩代人同時上前為老翁數(shù)白發(fā)的情況。末句借老杜，不倫不類。這首詩，話題可以不變，內(nèi)容則須醫(yī)治。原作留下十二個字，其余另行補充，重新組合后，作者的本意未改，味道卻不可同日而語了。

白頭翁自嘲圖（改作）

白發(fā)非關三兩根，孫兒細數(shù)太天真。

今朝拔去明朝長，不用春風吹到門。

案例三：

山村（原作）

煙花三月植桑麻，近岸山村四五家。

田舍夕陽煙裊起，柴門犬吠守籬笆。

篇中現(xiàn)成詞語太多，難見特色，如“煙花三月”“柴門犬吠”之類。次句“近岸”無據(jù)，即便不究，亦與上句氣不接，是為湊字?！叭汀表氂幸?，倘無“風雪夜歸人”，安有“柴門聞犬吠”？“夕陽煙裊”，犬兒是不會理睬的。作如下改，不唯回歸了真實，而且橫生了趣味：

山村（改作）

春風輸綠到桑麻，掩映山村四五家。

未識何方佳客至，數(shù)聲犬吠出籬笆。

二、人人都有作詩的資格

寫詩不是誰的專利。詩人不分地位，不分年齡性別。無論貴族草民、青絲白首，一旦被稱作“詩人”，就只有創(chuàng)作水平的高低，沒有身份地位的貴賤和年齡性別的差異。然而寫詩容易，寫好詩卻很難，須做足工夫才有可能出精品。

1.詩從傳統(tǒng)中來，多讀、讀懂而后始有

詩從傳統(tǒng)中來，才是正途。怎么來？很簡單，就是對老祖宗留下來的東西，要多讀、讀懂。讀得懂前人的詩，才能提高自己的詩。試舉兩例請大家看看。

宮詞二首（其一）

故國三千里，深宮二十年。

一聲《何滿子》，雙淚落君前。

唐·張祜

這首詩字面很通俗，似乎一眼就能看明白。我要問的是：詩中的“深宮二十年”，能否改作“三十年”或者“四十年”呢？如果不能，理由何在？

數(shù)字也有個性，不能任意變著用；譬如“深宮二十年”。題曰“宮詞”，顧名思義，是寫宮女的詩。古代秀女入宮，年齡大致在十六至十八歲之間。深宮二十年，三十七八歲，對于女性來說，這是一個尷尬的年齡段。青春期已過，更年期未來，生理機能猶盛，然而人老珠黃，且不說皇帝不可能再留意，即便放出宮去，也難以找到幸福的機會了，何況這種囚禁生活，還遠遠看不到盡頭。只有在如此絕望的情況下，才會有“一聲《何滿子》，雙淚落君前”的情緒失控?！逗螡M子》曲調悲絕，老宮人聞其聲而淚落，觸到了痛處！這種情緒，入宮十年的時候不會如此強烈；因為二十多歲的女性，畢竟還有優(yōu)勢在，仍具競爭力?！吧顚m三十年”也不成，接近半百的人，天癸已盡或將盡。要一位臨近或過了更年期的女性，再撕肝裂肺般地“雙淚落君前”，不說“一聲《何滿子》”，便是十聲百聲也難以起作用了。深宮四十年、五十年會怎么樣？

由此我們可以得出結論：改變了二十年，就失去了真實。

三衢道中

宋·曾幾

梅子黃時日日晴，小溪泛盡卻山行。

綠陰不減來時路，添得黃鸝四五聲。

此詩前三句用不著做更多解釋，無非是在說天氣如何如何好，游興如何如何高，風光如何如何美。關鍵是對“添得黃鸝四五聲”這個結尾，要怎么理解才到位。

僅僅把它看成一幅“鳥鳴山更幽”的畫圖，顯然是不夠的；我敢肯定，它的重點，在于向人們透露大自然的一派生機。至于怎么透露的，這就需要動動腦子。

過去有人在欣賞這句詩時，不是覺得歸途中黃鸝添聲不可索解，便是牽強附會，說什么“黃鸝也解人意，故多鳴以迓歸客”。上海辭書出版社出版的《宋詩鑒賞辭典》，對此也是含糊其詞，只說：“這‘不減’與‘添得’的對照，既暗示了往返期間季節(jié)的推移變化，也細微地表達出旅人歸途中的喜悅。”

詩人設置的那個“添”字，已經(jīng)為解答這一疑難提供了線索。只要聯(lián)系全詩的時令、氣候、綠蔭以及往返的時間差等條件認真想一想，就會恍然大悟：啊，原來是又一窩小黃鸝出世了！新“添得”的這“四五聲”吱呀吱呀，不正是小鳥爭食的聲音嗎？大自然的蓬勃生機，就是從這些剛出殼的小鳥嘴里透露出來的。

2.學會“洗牌”“站隊”

作詩，說復雜很復雜，說簡單也很簡單。說復雜，是因為它有太多的講究，什么“比興”“神思”“妙悟”“性靈”“神韻”“境界”……萬類千門，玄之又玄，妙之又妙，全面掌握它們須下很大的功夫。說簡單，是因為中國詩都由漢字組成，屈陶李杜蘇辛用過的，我們可以照用不誤。關鍵是必須學會“洗牌”“站隊”。這里所說的“洗牌”，不是玩撲克搓麻將，“站隊”，不是充儀仗做晨操，而是指詩詞創(chuàng)作過程中對漢字的挑選以及對排列組合等綜合手段的運用。常用漢字只有幾千個，古往今來的所有好詩，都是從這些漢字中“洗”出來、“站”成的?！跋础笔悄级。罢尽笔墙Y陣，相對于前者，后者尤為關鍵。因為字挑出來了，如果隊站得不好，照樣難以成詩或難以成好詩。同樣的十個字站成一排，“憐新雨后竹，愛夕陽時山”不是詩；顛倒一下字序，變成“竹憐新雨后，山愛夕陽時”就是好詩。“我亦添薪火，班門學眾賢”不是詩，搬一下家，變成“我亦班門弄，添薪助眾賢”就有幾分詩的面目了。只要能將所選漢字排列組合好，使每個字都處于最佳位置，詩就不會差到哪里去。下面來做一些實驗。

實驗一：減肥輸血

春望

二月暖陽斜倚枝，長天遠望幾相思。

青勻山麓松搖畫，黃駐柳絳風縱詩。

半嶺浮云一嶺夢，一江清水半江癡。

春光迷眼誰人看，蘭棹空回雁可知？

這首七律，是一位網(wǎng)絡寫手作的。乍看有幾分模樣，細讀則似是而非。這些半通不通的句子，說它是詩，只怕你也不肯。不過，只要我們不把它當作詩看，而是當成一堆文字看，按順序從中挑出“二月暖、遠、思、青勻、畫、黃、風、云、夢、江、半、春、誰、回、知”十八個適用的字，重新排列組合一下，另行補個“動作”，一首標準五絕就出來了。這種從原作中先挑出大頭，再行小補的重組方法，可以稱之為“減肥輸血”法。減了肥不一定就成“美女”，但至少會比原先好看：

二月風回暖，江云動遠思。

青黃勻作畫，春半夢誰知？

實驗二：變性瘦身

臨江仙·夢里仙音

淺飲三更斟露冷，風搖半榻竹涼。疏菊有淚探蕓窗。霜凝孤影淡，唯有握箋香。欲上九天長進酒，蟾宮焦尾幽揚。嫦娥飛袖桂花香。關山千里月，憐我照前堂。

此作同樣出自網(wǎng)絡寫手。你看他“箋香”而后又“桂花香”，一韻兩葉，“香”過了頭都沒有發(fā)覺，可見其粗心大意到了何等地步。雖不成詞，但仍可依照前例，從中挑選出“飲三更、露冷、風搖半榻、涼、有淚、蕓窗、影、香、上、飛、桂花”二十個字來，重新打扮打扮，便可瘦身成一首五絕。只是變詞為詩，類于變性，所以題目要換?！肚镆埂肪秃芎谩?/p>

露飲三更冷，風搖半榻?jīng)?。桂花香有淚，飛影上蕓窗。

實驗三：手術美容

臨江仙·游武夷山

曉雨乍飛巒隱色，翠青搖落蒼杉，忽聞初霽小橋邊。天游之字起，逶迤入云端。眺盡空蒙猶透碧，大王玉女流連，神游九曲競思還。飛溪盤黛岫，一折一層天。

這首詞和上篇是同一作者。篇中雖仍有不盡人意處，如詩味多于詞味，行文略顯拖沓等，但整體較前首為佳。尤其是“飛溪盤黛岫，一折一層天”一結，意象飛動，語感大佳。得此一結支撐，前面該精簡的精簡，該充實的充實，該合并的合并，通過美容手術，可變出一首蠻有味道的五律。

曉雨添巒色，青搖碧落間。

路延之字頂，人立小橋邊。

登眺空蒙透，情懷玉女牽。

飛溪盤黛岫，一折一層天。

實驗四：浴火重生

春耕

新雨已停郊外好，雄雞陣陣太陽升。

井桃微笑薄煙繞，河柳輕拂黃鳥鳴。

老漢扶犁知水冷，黃牛有力奮蹄輕。

鐵鏵掀我心田夢，當晚敲詩到五更。

羅列了不少物事，卻未找到詩的感覺。只末二句有些意思，沖著這點意思，可從前六句中拈出老漢、黃牛、犁和雨，另行剪接拼裝，翻造出一首頗為別致的絕句來。我在《求不是齋詩話》曾經(jīng)說過：“即事、詠物，宜取其一點而深掘之，切忌貪大求全，面面俱到。求全則易失之薄，一兩石灰，焉能白樓房一棟？與其淡飲百杯，不若濃嘗一盞?！痹』鹬?，八句詩雖然只剩下一半，但通盤活了。

父老吆牛破壟青，一犁殘雨帶殘星。

非農(nóng)我亦知春計，自把詩田仔細耕。

三、好詩的基本要求及其實現(xiàn)途徑

把詩寫好是詩人的共同追求，如何把詩寫好是詩人的共同困擾。雖說詩無定法，亦無定評，但有一些基本的要求和路數(shù)，有必要明了并掌握。

1.寫出個性

應酬詩非不能作，作宜認真也。應酬不是應付，總要有些個性方好。以贈答為例，若一首詩如通用禮品，可以贈張三，亦可以贈李四，則此種詩大可不必勞神去作。必得贈老者以杖，贈少婦以裙，贈童子以餅，方可為之。

這是拙著《求不是齋詩話》中的又一段，雖然是針對應酬詩說的，但對其他類型的詩也同樣適用。詩的個性分為主觀和客觀兩個方面：主觀個性一般是指詩人作品的風格；客觀個性則是指詩人所寫對象的特點。這里強調的是后一種，即要求詩人寫此是此，寫彼是彼，揭示出所寫對象最本質或最具代表性的特征來。比如寫開國元勛朱德、賀龍、彭德懷，如果只是“戎馬倥傯”“身經(jīng)百戰(zhàn)”“指揮若定”式的概寫，則讀者無法判斷你說的是誰；倘若亮出“一條扁擔”“兩把菜刀”“一紙萬言書”，所寫為誰就不用問了。山水詩也一樣，寫出了個性，就能讓讀者一眼認出來：“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，蜀道；“水是眼波橫，山是眉峰聚”，江南；“水似青蘿帶，山如碧玉簪”，桂林。詩從傳統(tǒng)中來，老祖宗的手段，夠我們學的。

現(xiàn)在請大家審讀兩首詩，看看其中有何個性特征：

訪鄧邊無人村

頹垣無語自生哀，往昔繁華沒草萊。

檐角蛛肥猶織網(wǎng)，樹頭花瘦不成胎。

古今去國情俱急，多少還鄉(xiāng)夢未諧。

紅字半墻書萬歲，疑團留付后人猜。

熊東遨

即使不看題目，我們至少也能從詩中得到這樣一些信息：廢棄已久的荒村；荒村的原主人已然去國；若隱若現(xiàn)的主人去國原因；荒村曾經(jīng)有過繁華、熱鬧甚至瘋狂；詩非古人所寫。

詩中透露出的信息就是個性；其個性最本質的地方是真實記錄了歷史。

酉水舟中拾趣

一注星河水，分流到鄂西。

人言青嶂外，時有野猿啼。

薄霰來風窟，涼波轉石梯。

誰家小兒女，擺手踏花泥。

熊東遨

起首點題，“星河水”喻其清澈；三、四句傳聞，虛寫；五、六句眼見，實描；結尾推出土家擺手舞這一特寫鏡頭，將風光鎖定。美景宜人，不可移置他處。

下面說幾個修改案例：

水仙（原作）

冰雪難羈裊裊身，凌波漫舞下凡塵。

花同梨蕊晶瑩色，神似幽蘭淡雅魂。

不待故園三徑綠，先添新舍幾枝春。

莫言倩影匆匆過，一縷清香一片心。

個性大致有，但不彰。其他小問題難免。次句“下凡塵”，大鼓書似的，太俗，作“絕清塵”便好。中二聯(lián)，按一般標準不改也行，但真要成詩，標準低了不行，故亦例加潤色。如原句的“花”與“蕊”、“神”與“魂”，意思都相犯，不能輕易放過。結尾常套，“心”韻又出（我主張詩寬到詞韻，新韻尚在實驗中，初學者不宜），改用一個洛神故事，既暗扣“凌波”，又添些寓意，應是不錯的選擇?！瓣愅酢保愃纪醪苤?，援前人例略用。請對比一下，改后的“水仙”，形象是不是更鮮明了？

水仙（改作）

冰雪難羈裊裊身，凌波漫舞絕清塵。

韻留梅萼霜前色，影動幽蘭月下魂。

野徑未知何日綠，陶盆先得幾枝春。

洛濱誰復陳王似？莫把癡心錯許人。

新安江即景（原作）

一江煙水明如畫，沿岸桃源隱萬家。

原野新晴飛白鷺，村邊籬落看黃花。

寫的全是大路風光，毫無個性可言。題目之外，看不到一絲“新安江”的影子?！盁熕薄叭f家”“白鷺”“黃花”等一應物事，皆水鄉(xiāng)普遍風光。湘江、珠江、楠溪江，何處不見？單認作“新安江”，一般人沒這“眼力”。其他問題也不少，如末句的“籬落看黃花”，盡管作者特意注明了“黃花，指油菜花”，但不管怎么注，讀來都是菊花的感覺。此外，首句用“不入韻”式，卻選了個同韻部的仄聲字收尾，造成“畫”“家”“花”三尾平仄通葉。別看毛病多，此詩要救，卻也不難。首先是給題目松綁，變“新安江即景”為“江村即景”，其次是為菜花造個“黃金翠玉鑲成片”的像，最后是調整某些字詞位置并添加少許潤滑劑。三招一出，毛病立除。

新安江即景（改作）

江水明空夕照斜，桃源境里隱人家。

黃金翠玉鑲成片，白鷺飛來看菜花。

2.融入感情

作詩本乎情景，孤不自成，兩不相背……夫情景有異同，模寫有難易，詩有二要，莫切于斯者。觀則同于外，感則異于內(nèi)，當自用其力，使內(nèi)外如一，出入此心而無間也。景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩，以數(shù)言而統(tǒng)萬形，元氣渾成，其浩無涯矣。（明·謝榛《四溟詩話》卷三）

情是詩的血液，無情之詩，類于失血軀殼。天地自然，歲時節(jié)候，風物人文，交游紀事等，一經(jīng)入詩，便須偕著情走；有情則詩生，無情則詩死。情，從某種意義上說，就是思想。先看幾個例子：

磨石橋早春

平疇十里菜花香，匝地云飛一抹黃。

小雨萬針秧出水，晚風雙剪燕歸梁。

日邊曾記栽紅杏，客里如今又綠楊。

箬笠芒鞋親檢點，一年農(nóng)事正春忙。

馬少僑

此作出自一位已經(jīng)過世的老前輩之手，妙筆生花，狀鄉(xiāng)村早春景色如畫?！靶∮辍薄巴盹L”二句，觀察入微，意象飛動，有無限生機奔涌。頸聯(lián)上憶以往，下寫目前，略含身世之嘆。結語以繁忙農(nóng)事扣題收束，字里行間，頗見躬耕之樂。時先生方罹“左”禍，籍列右班務農(nóng)，即所謂“勞動改造”。身處逆境而其心不餒，誠乃寵辱無驚者。此詩動人處，固在美景勾描，更在心聲吐露。隨遇而安，處變不驚，這種淡定情懷，不是每個人都有的。

高陽臺·過都城南莊

周燕婷

曲徑苔侵，閑池萍倦，憑誰認取名園。記得桃花，曾經(jīng)一段因緣。如塵往事都消散，甚零愁、又到吟邊？更何堪、柳影依依，鳥語關關。流光不帶相思去，剩斜陽古巷，細草平川。莫閉重門，天涯恐誤歸船。蓬山或有重逢日，到而今、應悔當年。對桃蹊、夢也無由，淚也無端。

“都城南莊”在西安市南郊，如今已經(jīng)荒廢。你可以不知道這個地方，但不可以不知道這里曾經(jīng)發(fā)生過的故事?！叭ツ杲袢沾碎T中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風?！闭f出這首詩，相信大家都會神往。這首《高陽臺》，就是作者探訪廢園時回想起崔護的《題都城南莊》有感而寫的，已收入岳麓書社出版的《仙侶同舟集》（熊東遨主編）。我有點評，不妨復述一下：

一路閑行漫拾，風物漸描漸淡，情懷愈轉愈深。意有多層，筆有多轉：于苔侵、萍倦中“認取名園”，荒蕪久也，是一層；由“桃花”引出崔護故事，因緣深也，又是一層；而“往事都消”之后，“零愁”偏偏“又到吟邊”，“柳影依依”“鳥語關關”都成映照，則是層層疊加矣！過片后以“流光不帶相思去”一句領起，復引發(fā)萬千感慨?！澳]重門，天涯恐誤歸船”“蓬山或有重逢日”諸語，朦朧中似有希冀在焉。然則“夢也無由”“淚也無端”，古人之事，畢竟今人管他不著。悱惻纏綿，一波三折，令人不勝唏噓。

情，并非像“我愛你”那么簡單；真情，是從心里流出來的，不是從嘴里吹出來的。下面為大家解析一首時代贊歌：

臨江仙·新居——紀念鄧小平誕辰100周年（原作）

旖旎風光酣夢醒，悠揚鴿哨歡鳴。遠天一片早霞迎。高樓林立處，萬戶享升平。老伴喃喃言欲哽，終得幾凈窗明。南巡名畫掛前廳。拳拳春草意，煦煦艷陽情。

只有字數(shù)沒問題，其余與詞距離不小。起首句尾“醒”字有兩讀，仄讀同聲部通葉，平讀贅一韻，不宜用；又“旖旎風光”與“夢”搭配也不好，太甜膩了，故全句都改。次句保留，第三句稍動，略存本來面目。歇拍二句大而空，浮泛無味，作“千窗分一格，自在享升平”，豈不有情趣得多？所謂“享升平”，與其揣摩他人，不如自家體驗。請大家記住：寫詩填詞，不要老想著代表他人說話，人家并沒有太多讓你來代表的需求。下片語言更不像詞，唯意思略有可取?！袄习椤蹦鰣鎏?，“言欲哽”尤無必要?！皫變舸懊鳌本涮F(xiàn)成，且意脈與前面不銜接，“得”字又出律，應刪。把上片裁下的“旖旎”和“醒”移用此處，倒是再合適不過，“占得余年春旖旎，風光宜醉宜醒”，多好的歲晚情懷！“老妻知我此時情”，這時候請出夫人恰到好處。

臨江仙·新居——紀念鄧小平誕辰100周年（改作）

好夢覺來天欲曙，悠揚鴿哨歡鳴。碧空無際早霞迎。千窗分一格，自在享升平。占得余年春旖旎，風光宜醉宜醒。老妻知我此時情。南巡名畫卷，親手掛前廳。

3.留出空間

寫詩不宜自家把話說盡，而應將想象的空間留給讀者。詩有想象空間，才有余味可尋?！盃铍y寫之景如在目前，含不盡之意見于言外?！泵肥ビ崴缍ǖ暮迷姌藴剩陀羞@一條在內(nèi)。請看他的實踐。

魯山山行

宋·梅堯臣

適與野情愜，千山高復低。

好峰隨處改，幽徑獨行迷。

霜落熊升樹，林空鹿飲溪。

人家在何許？云外一聲雞。

前六句情景交融，令人陶醉；結尾一問，余味無窮。這是把想象空間留在收篇之后的例子。

唐代詩人賈島的空間是另一種留法：

尋隱者不遇

松下問童子，言師采藥去。

只在此山中，云深不知處。

唐·賈島

詩人寫尋訪友人過程中的一個小小片段，運用虛實結合的手法，避開了煩瑣的細節(jié)描述，信手拈來在古松下和童子的一段話，稍加剪輯，便勾勒了一幅有場景、有劇情、有形象的極盡變化的水墨寫意圖。全詩二十個字，有十四個字被用來寫童子的答話。我們正是從童子先是含糊、繼而明朗、最后茫然的答話里，聽到了詩人一句緊似一句的追問，體會到了他渴望見到隱者的迫切心情。童子的態(tài)度，也有一個從禮貌到應付至最后不耐煩的變化過程。雙方形象躍然紙上。詩中的“松下”從眼前著筆，交代了事情發(fā)生的方位；“云深”借童子說出，強調了不知隱者去向的原因。然而，松曰“下”，足見松之高古；云曰“深”，自明山之遠大。一實一虛之間，透露出了隱者居地古木蔥蘢、云霧繚繞的壯麗風光。

古賢的兩例，所留想象空間或在篇中或在篇后，妙味無窮。我做過一次將空間預留在開篇之前的實驗，請大家批評：

日寇陷南京偕友人避難陪都舟中見杜鵑感而有作

便作團圞夢也奢，共誰揮淚說無家？

河山不解淪亡苦，依舊春前放好花。

看了這個題目，請不要奇怪，這是我假托抗戰(zhàn)時期一位前輩的聲口寫的，類似于為劇中人物代筆。詩的后兩句是“以樂景寫哀”的常用手法，雖也有些余味，但不難品出來。真正的想象空間，是在開篇之前的空白里?！氨阕鲌F圞夢也奢”，連做個完整的夢都成了奢望，主人公經(jīng)歷了多少流離顛沛、一夕數(shù)驚的日子，落筆之前，已然盡有，何用再費文字？“共誰揮淚說無家”也是如此，按常理，“無家”的痛苦，只有向“有家”者訴說，才有可能得到舒緩；可現(xiàn)在同行的“友人”也已“無家”了，訴無可訴?。∮纱瞬浑y聯(lián)想到，當時的中國，在日寇鐵蹄蹂躪之下，無家可歸者何止千萬。留空間于開篇之前，非我首創(chuàng)；稼軒的“更能消、幾番風雨，匆匆春又歸去”早我?guī)装倌?。瓜賣過了，下面來做件“嫁衣”。

登山二首（原作）

歇腳心還累，東方逐漸紅。

欲觀春日出，趁早上高峰。

迎暉前一縷，蕾綻醉香風。

寒冷令人醒，陰晴山萬重。

前首勉強通得，后首不知所云。原詩可供選用的字、詞太少，無法重新組裝，只能稍借其韻另起爐灶。題目改作《登山觀日》，正文另擬。首二句寫“日”在宇宙中按照自身規(guī)律運行，人間對其光輝普照的仰慕，先做出鋪墊；待結尾“朝霞紅一縷，先抹最高峰”一出，寓意頓時升華。太陽本身雖然是公平的，但由于人們所處的客觀位置不同，得到的映照絕不會一樣。這就是所謂的“詩味”。不能為讀者提供想象余地的“詩”，是談不上有什么“味”的。請對比一下：

登山觀日（改作）

天上行常例，人間仰至公。

朝霞紅一縷，先抹最高峰。

4.立起形象

什么是形象思維？什么是形象？概念書本上都有，用不著我贅述。我只講如何立起形象的問題。有三點在這里強調一下：其一，人有人的形象，物有物的形象；紙上能呼，人之形象成；閉眼可見，物之形象在。其二，形象是多樣的，有象同而意異，有意同而象異。其三，相同的物象，表現(xiàn)于不同的詩人筆下，應有不同的意象。以月為例：“舉杯邀明月，對影成三人”，月是酒伴；“今夜鄜州月，閨中只獨看”，月是傳情信使；“當時明月在，曾照彩云歸”，月是見證人。不多往深里說了，先立起幾個形象來請諸位過目：

鷓鴣天·春歸翌日作

熊東遨

訴盡離懷雨半溪，等閑誤了餞春期?？v教梅子能私我，畢竟榴花不似伊。隨白羽，數(shù)紅衣，更無一個與心宜。眼波眉影思量遍，恐在天涯獨自啼。

這是春歸次日，我應朋友之約補寫的“餞春”詞。春本身不具形象，只存在于某一時間段中；你可以感覺到她的來臨與歸去，但無法和她說話。怎么餞？抽象的說法肯定出不了味；倘能用擬人手法化虛為實，形象一立，味道自然就會出來。有了“縱教梅子能私我，畢竟榴花不似伊”“眼波眉影思量遍，恐在天涯獨自啼”這樣的描摹刻畫，一個婀娜多姿的鮮活身影，不就在你眼前晃動了嗎？彼此間的交流，此際也成了可能。

臨江仙·辛卯夏夜煩霜約賦《嬌娜》

熊東遨

記得空林曾見汝，當時月在瑤階。一聲嬌笑影先來。純情珠乍吐，稚面蕊初開。恩信識當生死際，渾然忘卻形骸。素襟只與小青偕。所懷元自潔，盡管讓人猜。

“嬌娜”是《聊齋》中人物，異史氏筆下的鬼精靈。要把這樣一個鮮明的形象從原著里拔出來重塑，難度可想而知。上片借回憶破題，先設定一個“月在瑤階”的靜夜環(huán)境，營造出蕭森的氛圍；繼而用“一聲嬌笑影先來”七字，讓人物快速登臺亮相；最后用“珠乍吐”“蕊初開”兩比，將其形象鎖定。嬌娜初見孔生時年齡只有十三四歲，“蕊初開”與此恰符。下片側重于人物的內(nèi)心刻畫，突出的是一個“潔”字。須說明的是，這個“嬌娜”，與蒲翁筆下的形象有所不同，在她身上，多少帶著些另一位《聊齋》人物“嬰寧”的影子。做人要老實，作詩要不老實，完全照搬原文，詞不會出味，蒲老先生也不會高興。

北雁常云寺雨霽觀云聯(lián)句

熊東遨 魏新河

行藏元自主（遨），不必問居停（河）。

抱月生成夢（河），連峰漲作屏（遨）。

水溶聲共白（遨），山得影添青（河）。

一霎乘風起（河），長驅入杳溟（遨）。

聯(lián)手詠物，較獨寫尤難。此篇除題目外，未著一“云”字。云的形象，都是用虛筆從側面烘托出來的，所謂“以神寫形”是也。

鳳仙

春來瓣瓣玉玲瓏，偏與鄰丫小字同。

昨日籬前擷新蕊，背人偷染指尖紅。

李靜鳳

因花及人，人花兩可。“背人偷染指尖紅”，頑皮與羞澀同工。“鄰丫”呼之欲出，與稼軒筆下“臥剝蓮蓬”之無賴小兒，恰成上好一對。是謂妙筆傳神，若不經(jīng)意。

下文有三例未立起形象：

案例一：

原桃花島解散記之（原作）

惡浪催誰萬木殤，桃花島上幾悲涼。

應思陶令聽風雨，莫向曹公論短長。

此去清風千里路，賒來明月一分塘。

寄我相期知鷺侶，半箋詩里話斜陽。

情趣有余，功夫未到。該造聲勢處應造聲勢，該承題省略者應省略?！疤樟睢薄安芄?，與此何涉？自家出面，始見情懷。五、六句上失準、下離題，稍加變易，形象自成。結聯(lián)失粘，修改不難?！傍x鴦侶”一出，靖哥蓉妹，立時便可呼也。

案例二：

原桃花島解散記之（改作）

惡浪頻催萬木殤，可堪孤島剩悲涼。

此時自顧聽風雨，何處相逢話短長。

足踏清風千里路，鬢添明月幾分霜。

無詩寄我鴛鴦侶，半幅云箋寫夕陽。

夏日偶作（原作）

茶香心醉一禪緣，竹影琴聲帶雨眠。

窗外蟬鳴齋越靜，清風開卷卷中仙。

休閑詩要在“逸”字上下功夫，寫出一片清涼心地，方是正招。原作鼓足了勁沒寫出味來，問題就是少了“逸”趣。

夏日偶作（改作）

禪茶一味得心緣，竹靜禽喧夏午天。

寫罷蕉經(jīng)諸事了，天風吹葉助清眠。

案例三：

春（原作）

驚雷一響蟄居醒，寒凍初消見綠汀。

橋畔紅梅無去意，撩人新柳葉先青。

“春”的意思有，可惜為拖泥帶水的字面所掩。削去些枝蔓，裝上“痕”“浪”兩個眼，詩就漂亮了。

春（改作）

一夕驚雷響，寒消見綠汀。

梅痕猶未褪，柳浪已先青。

以上所道，純屬一家之言，如有不當，請予批評。獻上近作一首，以為結語：

偕詩社同人小憩雁蕩大龍湫

偶同溪石坐清幽，便覺生涯近一流。

涼玉共看千斛瀉，翠云分作幾團收。

欲憑元始佳山水，守住心形小自由。

何用百年重訂約，已留鴻爪在龍湫。

愿大家都能憑著元始的“佳山水”，守住各自心形的“小自由”，做一個無愧于時代的好詩人！